Intervju: Q&A sa Aleksandrom Videnovićem - gitaristom grupe Glad



Grupa Glad iz Niša nedavno je izdala svoj album prvenac i to baš u vreme kada je izašao januarski Junkyard žurnal, u kojem smo, neznajući da je postavljen svega nekoliko minuta pre puštanja teksta u "etar",  pisali o najnovijem spotu grupe pod nazivom Pogrešan Dan. Ovoga puta imamo nešto potpuno drugačije, nešto što do sada nismo radili na ovom blogu, a što bi svakako trebalo da postane ni manje ni više nego tradicija  U to ime, za ovu prvu priliku, sa nama je gitarista grupe Glad i veliki prijatelj bloga, Aleksandar Sale Videnović sa kojim pričamo o albumu koji je njegova grupa izdala početkom ove godine ali i o mnogim drugim zanimljivim temama. Prvi autorski Junkyard intervju - Q&A tipa, može da počne!


JRS: Pre svega čestitke na albumu prvencu! Dugo smo čekali ovaj trenutak, ali hajde pre nego što počnemo da pričamo o samom izdanju, kaži nam nešto više o samom bendu. Kada je i kako nastala grupa Glad?


Aleksandar Videnović: Ko čeka taj dočeka! Ideja o bendu je nastala decembra meseca davne 1996.godine, koji je trebalo da se bavi isključivo autorskim pesmama. Međutim, kao i svi durgi bendovi i Glad je u svom repertoaru imao obrade kako bi se približio publici. Međutim, prva postava benda aktivno je krenula januara 1997.godine i ubrzo snimila svoj prvi demo sa tri pesme i to u studiju "Zlatna nota". Bili smo redovno na demo listama Radio Petice i imali prvi TV nastup u emisiji Prsslook again. Nakon toga smo snimili još jedan demo sa tri pesme u studiju Ace Of Spades. Nakon toga je 2001.godine usledilo i takmičenje po većim gradovima Srbije koje je nosilo naziv Kvalifikacije za Zaječarsku gitarijadu, gde smo u konkurenciji od šest bendova osvojili prvo mesto zahvaljujući Radomiru Mihajloviću Točku (grupa SMAK) koji je bio u žiriju te godine, a koji je naše pesme ocenio progresivnim za to vreme. Svirali smo četiri pesme i prošli na 35. Zaječarsku gitarijadu. Moram napomenuti da je nakon Zaječarske gitarijade došlo do promene personala u bendu, do jednog tihog perioda bez živih nastupa, ali i te kako važnog jer su tada nastale nove pesme koje će Glad svirati na svirkama koje slede, a neke od njih su se našle i na novom albumu.



JRS: Uglavnom su ti počeci dosta turbulentni ali i u neku ruku zanimljivi. Šta se dalje dešavalo nakon pomenute pauze?


Aleksandar Videnović: Glad je ponovo počeo da radi aktivno sa svirkama 2007.godine kao podrška bendu Mama Rock. Svirali smo sa Kraljevskim Apartmanom a kasnije i sa Osvajačima. Vrhunac je svakako naše prvo javno izdanje pesme Vampir na kompilaciji demo bendova 2010.godine u izdanju PGP-RTS. Tada smo svirali kao jedan od finalista u Studiju 6 Radio Beograda.



JRS: Verujem da je mnoge ljude, baš kao i mene samog, interesovalo odakle baš to ime  Glad. Kako ste došli do tog naziva?


Aleksandar Videnović: Imali smo tu sreću da smo rasli u vreme kvalitetnih filmova, stripova i zanimljivih knjiga (podvig nezamisliv u današnje doba kompjutera); ime benda je trebalo da bude jako, teško i mistično. Glad je jedan od Četiri jahača Apokalipse. Sećam se dobro da sam voditelju pomenute emisije Prsslook again, na pitanje zašto se zovemo Glad, rekao kroz osmeh da je to "glad za dobrom muzikom". Na jednoj svirci pre 7-8 godina imali smo zastavu Četiri jahača iza bubnjara. Sumnja se da je pomenuta zastava još uvek kod njega!



JRS: Vraćamo se sada na album. Izašao je, dakle, u januaru ove godine. Koliko je dugo trajala priprema, pisanje pesama pa i samo snimanje?


Aleksandar Videnović: Znaš, neke pesme koje smo još pre nekoliko godina radili jednostavno nismo mogli ostaviti neobjavljenim, i ubeđeni smo da im je mesto na albumu. To su hitovi koje ljudi znaju: Vampir, Zona Sumraka, Nokat i Meso, Sveti Gral, a potom i pesma Tamnica koja je poslužila za naš prvi spot. Ostale pesme smo radili nekih godinu dana, recimo, i za nas imaju potpuno istu težinu kao i pesme koje smo radili ranije. Jednostavno, ne stidimo se ni jedne jedine pesme koja je obeležila prvenac. Stidimo se što je prvenac.

                                     


JRS: Jako lepo rečeno i verovatno će se mnogi bendovi pronaći u ovoj poslednjoj rečenici, ali, bitno je da je album tu. Ko je pisao većinu materijala na albumu?


Aleksandar Videnović: Ono što je meni važnije od toga je da su svi oni koji su učestvovali u snimanju dali svoj pečat, kako se to već kaže. Tačno je da sam većinu pesama napisao ja, ali među autorima su i naš bivši klavijaturista Bojan Videnović, koji je takođe svirao klavir na baladi Vera,  zatim i  dugogodišnji bivši gitarista Darko Đorđević kao i sadašnji Milan Tričković Cile.



JRS: Gitarske deonice na albumu su veoma zanimljive. RIfovi i solaže su u pravom heavy rock maniru. Odakle ste crpeli inspiraciju?


Aleksandar Videnović: Moram priznati da ja pripadam starijoj školi pa moje solaže tako i zvuče, i ponosan sam na to, jer to sam ja. Nema tu kopiranja, to su emocije prenesene na žice. Cile je malo moderniji s obzirom na našu razliku u godinama, a i malo je brži! Gledali smo da rifovi budu jaki i bez mnogo "prilagođavanja" onima koji bi hteli da čuju nešto drugačiji Glad. Ne damo se!



JRS: Pošto sam i sam gitarista, zanima me i to; kako su podeljene dužnosti, tipa solaže, ritmovi? Delom smo to već pričali, ali eto neka ovo bude za sve nas gitariste.


Aleksandar Videnović: Tu smo Cile i ja, dakle , dogovarali ko će šta da svira. Ja sam se trudio da malo "teže" solaže prepustim njemu, jer ima delova koje jednostavno zahtevaju "prženje", kao recimo u pesmi Tamnica. Tamo gde se njemu činilo da su moje solaže sasvim pristojne i da ne ubijaju pesmu, ostalo je na meni. Važno je da se nismo otimali za delove i da svako voli ono što je odsvirao.



JRS: Da pređemo sada malo i na tekstove pesama. Možeš li nam reći o čemu zapravo govore tekstovi grupe Glad i kakvu poruku šalju? Inače da napomenem i to da je Nemanja Vacić - Waca, uradio đavolski dobar posao što se tiče vokala!


Aleksandar Videnović: Waca je nesebično dao onu potrebnu energiju svakoj pesmi, što je pomoglo i tektstovima da dođu do izražaja. Kada pevaš "iz muda", onda dobiješ takav vokal koji lepo priča priču o slobodi, ljubavi, prevari... Takođe i o strahu od gubitka ne samo one druge polovine jabuke, ma koliko ona bila crvljiva, već i o strahu od gubitka samog sebe. Imamo i jednu staru epsku pesmu o potrazi za svetim Gralom, o temi koja nas je od uvek fascinirala. Što se tiče poruka, jasno je da svaka pesma nosi svoju težinu, samo je pitanje koga će to u kojoj meri da pogodi. Bolesno verujem da ljudi znaju da slušaju pesme.



JRS: Zanima me koje su tvoje omiljene pesme sa albuma? Kao autoru prirodno je da su ti sve drage, ali ako bi mogao da izdvojiš neku, koja bi to bila? Meni je, recimo, od uvek Nokat i Meso bila favorit.


Aleksandar Videnović: Drago mi je da spadaš u onu grupu ljudi koja ističe Nokat i Meso, naš prvi hit koji se, eto,  našao i na albumu. Ja se obično vežem za svaku novu pesmu koju napravimo. Preslušavajući album stotinu puta, uvek dođem do onoga što si i ti rekao, da je teško odvojiti pesme. Niko to ne radi, ali hajde da napravimo izuzetak: tu se vodi mrtva trka između Noćas mi se samo govori o tebi i Tamnice, koja me i danas dirne kada gledam spot. Inače, verovao ili ne, pomenuta pesma Noćas... je nastala u snu! Sanjao sam melodiju i tekst refrena, ustao sam u toku noći i odmah na kompu snimio melodiju i tekst pevajući. Posle nekoliko dana napravio sam celu pesmu. Eto, i to mi se dogodilo!



                                     

JRS: Poslednja pesma na albumu je instrumental pod nazivom Mrtvima. Odakle je potekla ta ideja i o čemu se tu zapravo radi?


Aleksandar Videnović: Moram da priznam da si jedan od retkih koji postavlja prava pitanja. Čovek se tokom svog života susreće sa smrću bližih ili daljih ljudi koji mu znače. Gitara je čudesna naprava koja u nekim trenucima može da proizvede i bol. Ta pesma je posveta mrtvima koji su i dalje živi u nama.




JRS: Jako inspirativan instrumental, nema se šta više dodati. No, da se osvrnemo i na staru dobru temu, koja je iz nekog razloga tema broj jedan gotovo svih recenzija sa ovdašnjih prostora - produkciju. Za mene je lično mnogo bitnija pesma kao pesma, odnosno ideja i njeno izvođenje, nego "cena" produkcije. Ovo pitam iz razloga što znam da si produkciju celog albuma zapravo uradio ti. Koliko je taj deo posla za tebe bio izazovan?


Aleksandar Videnović: Prethodno moram reći da su pesme snimane na različitim insturmentima, sa dugim pauzama. To i jeste bio izazov s obzirom da sam se prvi put latio tog posla, moram priznati, u veoma teškim uslovima. Iako nisam sasvim zadovoljan, mogu reći da sam se trudio da dam svoj maksimum. Opet kažem, moglo je to i bolje ali ne u uslovima u kojima je rađeno.



JRS: Pošto pratim vaš rad već dugi niz godina, znam da ste na svirkama izvodili još neke pesme, pored ovih deset koje su završile na albumu. Da li imate u planu da i neke od njih snimite?


Aleksandar Videnović: Mnogo mi je drago da te pesme nisu izgubile na značaju. Čvrstog sam stava da čovek mora svoj rad da sačuva. Jednom će i te pesme doći na red.



JRS: Kako je nastao omot albuma? Ko je zaslužan za to i odakle inspiracija?


Aleksandar Videnović: Model na omotu je jedna zanimljiva osoba koja se zove Jelena Ilić. Naime, ona je i autor našeg logoa koji sam ja, ruku na srce,  teško prihvatio, ali sam ubrzo uvideo da sam se prevario jer to je ono što nam je trebalo. Što se tiče omota, Jelena je tu svoju fotografiju "doterala" i dala joj onu mističnu notu. Taj takav omot je bio na našem maksi singlu koji smo sami štamapali na disku u vreme kada je bilo nezamislivo snimiti album. Te diskove smo delili na svirkama. Onda je taj omot modifikovan od strane našeg bubnjara Ljupčeta Cvetanovskog koji je omot u boji potpuno zamračio i napravio ga onakvim kakav nam odgovara. Ja sam tu nešto malo korigovao i napravio "buklet" za disk. Moram napomenuti da je foto za album radio naš bivši basista Davorin Dinić.



JRS: Snimili ste i nekoliko spotova koji prate ovo izdanje. Možeš li nam reći nešto više o tome? Da li je možda u planu još neki spot?


Aleksandar Videnović: To je zaista priča za sebe. Kada smo uradili Tamnicu, palo mi je napamet da ta pesma, koja je inače bila jedan veliki iskorak u izvođenju, treba da se prenese na video. To je naš prvi spot. Ljubaznošću dobrih ljudi dobili smo Logor na Crvenom krstu za snimanje, doduše dobili smo i samo dva sata za to. Drugari su nam pomogli oko snimanja. Izdvojio bih Milana Mitrovića našeg kamermana koji je nesebično dao sebe da u nemogućim uslovima snimi ono što smo tražili od njega. Glumac je pomenuti nekadašnji basista, svestrani, Dača Davorin Dinić, a njegova partnerka u spotu Nikoleta Milosavljević. Veselje je kratko trajalo jer je neko udurženje boraca "podivljalo" i kukalo kako je snimanje muzičkog  spota u Logoru  skrnavljenje žrtava; tu su međutim upravo zaboravili da pesma govori upravo o slobodi i ljubavi, a takođe nisu ni pomenuli gomilu političara koji svake godine 12.februara skrnave to sveto mesto svojim prisustvom i bljuvotinama koje izgovaraju u njihovim besmislenim govorima. Povukli smo spot na mesec dana, posvetili ga žrtvama Logora i pustili ga da se dalje vrti. Da li ima nečega blasfemičnog u spotu gledaoci mogi da se uvere na Youtube-u.

Tokom 2017. i 2018. godine snimili smo još tri spota: za pesmu Kao nekad kad sam bio sam, sa mojim trenerom kendoa Željkom Hotićem i drugarima iz kluba Mushin, u kome mu je prtnerka bila moja drugarica Irena Živković. Potom za pesmu Pogrešan dan sa Draganom Kocićem i njegovom lepšom polovinom Aleksandrom. Poslednji spot koji još uvek nije izašao i u produkcijskoj je fazi; to je prva akustičarska Glad balada i zove se Vera, sa sjajnom Majom Kovačević i Damirom Mladenovićem, inače bivšim pevačem benda Glad! 




JRS: Kako se Glad uklapa u današnju domaću rock n roll scenu i šta je to što vas čini jedinstvenim?


Aleksandar Videnović: Pa, iskreno, mislim da Glad radi iskrenu svirku, Nema mnogo dopadanja ovim ili onim, i dosta mi je deljenja na neki underground i mainstream pravac, i kojekakve druge budalaštine. Time se nažalost i dalje bave polupismeni i samozvani poznavaoci muzike kojima je dato da pišu svašta po portalima i da pljuju. Glad jeste jedinstven po tome što se nikako ne uklapa u moderno poimanje muzičke scene koja je apsolutno upropašćena kao i sve u zemlji Srbiji. Srećni smo što ne moramo da molimo nikoga, a publiku imamo.



JRS: Kakvo je tvoje mišljenje o našoj, niškoj rock sceni? Svirali smo mnogo puta zajedno deleći svirke. Da li se nešto promenilo od tada?


Aleksandar Videnović: Moram reći da je ova rabota kojom se bavimo u stvari nezahvalan posao. To znači da su neravnopravni uslovi izražavanja onoga što radiš. Verujem da me razumeš jer si i ti u toj priči. Imati bend koji radi autorske pesme na inače vrlo plodnom zemljištu, a koje se suočava sa, slobodno mogu reći diskriminacijom branše u vidu kvazi muzičkih portala, samozvanih kritičara, pojedinaca koji ne osećaju muziku i ono što je rečeno kroz tekstove, realno je mnogo teško i nezahvalno. Pa ipak, bendovi tvrdoglavo i po meni sasvim opravdano, nastavljaju da rade po svome, da izražavaju svoj bunt kroz pesme, da pevaju o slobodi , pravdi ili nepravdi. Malo ko, ili gotovo niko, neće moći dopreti do ušiju slušalaca što zbog gore rečenog, što zbog neobjašnjive nezainteresovanosti publike da uopšte načulji uši  i pokuša da probije tu medijsku  barijeru. Jer, mnogo toga može da se čuje iz poruka koje šalju bendovi kroz pesme.



JRS: Potpuno se slažem! Inače, reci nam i to, kako ljudi mogu doći do vašeg izdanja i u kojem formatu je sve album distribuiran?


Aleksandar Videnović: Naš album je dostupan na sajtu izdavača - One Records. U Nišu se može naći u prodavnici CD Sound u podzemnom prolazu u centru grada. Pored toga, ima nas i na svim muzičkim platformama poput Spotify, Deezer, Google Play, Youtube i mnogim drugim.



JRS. Kakvi su vam planovi za budućnost?


Aleksandar Videnović: Glad će raditi na drugom albumu koji će biti konceptualan; naime, pre ravno deset godina napravili smo jedan projekat povodom dvestogodišnjice Boja na Čegru. To je trebalo da bude svojevrsna rock opera, ali sa neafirmisanim pevačima u glavnim ulogama. Oduvek sam želeo da radim sa onima koji su talentovani a nemaju  mogućnost da se izraze i da se njihov kvalitet vidi i čuje. Celu priču nismo mogli da izvedemo sami; potrebna nam je bila Letnja pozornica u Tvrđavi i napravili smo projekat zajedno sa NKC-om i Balkanrock-om, aplicirali, ali nismo dobili ni dinara za to. ni od grada ni od države. Pouzdano znam da predstavnici kulturnih ustanova u to vreme, na sastanku kod gradnoačelnika, nisu znali da se jedan takav jubilej uopšte obeležava nekoliko meseci nakon tog sastanka; a Glad se godinu dana pre toga pripremao za koncert. Radi se o pesmama koje govore o događajima uoči, za vreme i nakon Boja na Čegru, naravno ispevano na naš način, sa dodacima melosa podneblja o kome se u pesmama govori. Pošto tada nismo mogli da iznesemo ovu priču, Glad će drugi album upravo uraditi na ovu temu.



JRS: Ovo zvuči jako zanimljivo. Moram priznati da jedva čekam da čujem sve to. Inače, hvala ti na izdvojenom vremenu i nadam se da smo, ovako kroz časkanje, uspeli da što bolje predstavimo vaš album prvenac! Eto za kraj, možda neka poruka za čitaoce?


Aleksandar Videnović: Najpre hvala tebi, velikom borcu za rock n roll, što si mi ukazao čast da govorim za tvoj portal i što si odškrinuo vrata onima koji nemaju uvid u naš rad, kako bi se eventualno zainteresovali da čuju šta nose te pesme koje Glad izvodi.  Ljudima poruka može da bude samo jedna: nema ničeg slađeg i važnijeg od slobode i ljubavi.



Fotografije preuzete sa zvanične stranice benda.



Fb stranica grupe: Official Facebook - Glad



Album grupe Glad možete poslušati na Deezer-u!




Maj/jun. 2019.godine                                                                          Razgovor vodio: Janko Petrović 

Whitesnake - Flesh & Blood (2019) AUDIO

Analiza albuma Flesh and Blood


Nakon osam godina iščekivanja, konačno smo dobili i jedno novo izdanje grupe Whitesnake koje možemo svrstati u kategoriju - albuma. Dugo najavljivani  Flesh & Blood ugledao je svetlost dana 10.maja ove godine i predstavlja prvo izdanje benda sa potpuno novim pesmama još od albuma Forevermore iz 2011.godine. Ipak, treba napomenuti i sledeće; kako ne bi smo stekli pogrešan utisak o radu grupe i njihovom statusu u tom međualbumskom periodu, David Coverdale i njegova ekipa izbacili su, bar ako je sudeći po striming servisima, čak  jedanaest različitih izdanja, među kojima i nekoliko  "live" albuma,remasterizivanih izdanja starih ploča poput Whitesnake 1987 (2017) i Slide It In (2019), kao i dva vrlo zanimljiva albuma: Unziped (2018) u tri verzije kao set akustičnih numera kao  i visoko ocenjeni Purple Album iz 2015.godine o kojem smo i sami pisali u to vreme. Sve ovo bi trebalo predstavljati dovoljan dokaz  koji pokazuje koliko zapravo sam Coverdale baš i  ne voli da sedi skrštenih ruku, što je sa strane nas fanova za svaku pohvalu.

No, da fokus ove priče ipak vratimo na sam album Flesh & Blood, dok još nije i kasno i dok ne dođe do bespotrebnih zabuna oko toga šta je zvanično albumsko izdanje a šta ne. Kada je reč o ovom albumu, zanimljivo je da on je zapravo trebalo da izađe još tokom 2018.godine, kako je najavljivano. Međutim, David Coverdale je imao određenih problema sa zdravljem, i to upravo u periodu kada je trebalo da snima vokale, i to koliko se tada moglo saznati iz medija, probleme i sa samim glasom. Rezultat toga bio je, pored čekanja, i neminovna prmena koja se može osetiti i po kvalitetu David-ovog vokala na ovom izdanju. Više je nego očigledno da Coverdale odavno već nije onaj stari što se pevanja tiče, ipak i pored toga što se muči sa dostizanjem visokih tonova, mora se priznati da su njegovi niži registri i dalje neprikosnoveni, a s obzirom da čovek ima skoro sedamdeset godina, apsolutno nemamo pravo da mu to uzimamo za bilo kakvo zlo. Uostalom, postoji toliko pevača na današnjoj rock sceni, mlađih od njega samog, kojima bi i dan danas mogao da drži lekcije iz pevanja i očuvanja karaktera glasovnih sposobnosti. Toliko o tome.




Ono šti bi se pak moglo zameriti starom liscu jesu tekstovi pesama. U redu, svakako smo bili svesni činjenice da se David Coverdale neće,  posebno ne pod stare dane, odreći svog stila pisanja tekstova u kojima je "ljubav" centralni pojam oko koga se sve vrti. Jednostavno je ostao dosledan u tome i nikakvog problema tu nema, osim što su tekstovi pojedinih pesama, ako tako možemo da kažemo, previše uprošćeni i svedeni čak na ne toliko zanimljivo i puko ponavljanje fraza. To ponavljanje fraza se odnosi uglavnom na stare reciklirane fraze, ali i na ponavljanja jednih te istih stihova u samim pesmama. Nisu se po tom pitanju mnogo ni razlikovali prethodni albumi koje je bend izbacio, da budemo iskreni,  ali jednostavno ovde se takav utisak stiče i nameće i više nego što bi možda trebalo.


                               


Sa druge strane valjalo bi se pozabaviti i muzičkom stranom albuma. Zapravo sve ove kritike, će se jasnije pokazati na samim primerima kada krenemo da analiziramo pesmu po pesmu. Muzička, odnosno gitarska strana priče bila je ono što je verovatno mnoge fanove interesovalo u smislu finalnog proizvoda. Autora ovog teksta svakako jeste. Pisali smo u pomenutom tekstu o Purple albumu o toj bitnoj personalnoj promeni u sastavu grupe, odnosno odlasku gitariste Doug Aldrich-a, i prelaska Reb Beach-a na levu stranu bine, odnosno prelaska direktno u muzičku laboratoriju Coverdale-a, na ko-producentsko mesto. Ko malo bolje poznaje rad grupe Whitesnake zna na koji način David Coverdale  funkcioniše kada je reč o stvaranju novih pesama. Nakon odlaska Marsden-a i Moody-a, originalnog gitarskog dvojca grupe, Coverdale albume uglavnom pravi sa jednim od gitarista, dok je drugi tu da pruža podršku zvuku benda na živim nastupima. Od 2003. godine  pa sve do svog odlaska, to mesto držao je već pomenuti Doug Aldrich. Da stvar bude još i zanimljivija, u sedmici pre izlaska albuma došlo je i do medijskog prepucavanja bivših saboraca Aldrich-a i Beach-a, gde je Reb prvi opalio strelicu rekavši kako u tom periodu nije dobijao šansu da se iskaže kao autor pesama. E sada je konačno došao i taj trenutak. Na albumu Flesh and Blood Reb Beach je prvi put potpisan kao autor pesama, zajedno sa Coverdale-om ali i drugim gitaristom koji se u međuvremenu pridružio grupi Joel Hoekstra-om. Valjda zato što u WS-u makar jedan gitarista mora biti plavokos.

Verovatno se pitate zašto se o tim stvarima toliko troši reči? Njabolje bi bilo da sada krenemo na analizu samih pesama, pa ćemo na kraju pokušati da izvedemo zaključak koji se nesumnjivo nameće, i odgovorimo na ovo hipotetičko pitanje. Na samom albumu se nalazi trinaest novih pesama, ali ako pogledamo i prošireno izdanje onda možemo pridodati još dve bonus pesme kao i tri remiksa. Pošto nema smisla pričati o jednim te istim numerama zadržaćemo se dakle na tih prvih petnaest. Album otvara stvar pod nazivom Good To See You Again. Jedan onako, moglo bi se na prvu loptu reći, pravi  "old-school" Whitesnake rif i slajd gitara koja se provlači kroz skoro celu pesmu. Ništa toliko gandiozno ali ni loše u isto vreme. Što se teksta tiče, više je nego očigledno da se radi o svojevrsnom salutiranju publici  od strane samog Coverdale-a. Nešto što smo od njega već imali prilike da čujemo i ranije. Sa druge strane ipak, već u toj prvoj pesmi počinje da se primećuje ono o čemu smo pričali. Čini se nekako da Coverdale previše puta ponavlja "good to see you again" frazu. Isto se može reći za početni rif. Naredna pesma Gonna Be Alright je po rečima samog Coverdale-a, ostatak još iz perioda Coverdale-Page saradnje. Eto dokaza da nikada nije kasno da i stare ideje ugledaju svetlost dana. Solidna stvar u svakom slučaju, nešto blažeg manira, a moglo bi se reći da podseća i na radove sa recimo Restless Heart. Nakon nje sledi i Shut Up And Kiss me o kojoj smo već pričali u Febuarskom žurnalu. Nakon besomučnog preslušavanja i dalje ostaje onaj isti utisak a to je da se radi o jednoj vrsti nekakvog letnjeg  rok hita. Hey You (You Make Me Rock) koja potom sledi je zapravo i treći single, odnosno stvar koju smo mogli da čujemo početkom aprila. Nešto metalskija od prethodnih i sa jasnom porukom (ko stvorena za live nastupe), moglo bi se reći da je jedna boljih na albumu. Ovde dolazti do izražaja David-ovo baratanje nižim registrima koje smo pominjali. Izdvajaju se takođe i fantastične solo deonice, mada se teško može raspoznati ko ih svira,  s obzurom da je stil soliranja Beach-a i Hoekstra-e dosta sličan, posebno kada je reč i tapinzima, što podseća nesumnjivo i na Slip Of The Tongue period. Nakon nje furiozno kreće Always and Forever, koja ako pažljivo slušate strofe, melodijski podseća pomalo na Guilty Of Love. Ipak, ono što je "problematično" sa ovom pesmom je refren u kome doslovce David kaže: "always and forever we will always be together". Uh. Upravo je to što daje ovom izdanju ukus odbojnosti. Zašto,ali zašto toliko očigledno? Ova stvar definitivno ide u kategoriju onih koja obavezno dobije jedan "skip" pre nego što se završi, naravno nakon prvobitnog preslušavanja. Isto važi i za sledeću When I Think Of You (Color Me Blue). U pitanju je balada, ali jako dosadna balada i činjenica je da Coverdale nakon zaljubljenih i ludih osamdesetih i mračnih devedesetih, nije napisao dobru baladoidnu pesmu. Ako nađete neku javite. Uostalom,  čak mu to nije uspelo ni sa Adlrich-om.

Nakon dve vrlo sporne numere dolazi konačno i jedno osveženje u vidu Trouble Is Your Middle Name. Single broj dva iz marta meseca i definitivno pesma koja je nešto najbliže klasičnoj WS rokačini. Bluzersko-metalni rif, zapravo bluz uvod koji se kasnije pretvara u pravu metalčinu je pun pogodak i zapravo ispunjava neko, možda i lično, očekivanje od ove postave Whitesnake-a, što se tiče postavljanja novh standarda i svojevrsnog vaksrsuća ove postave. Naizmenično soliranje u središnjem delu pesme i tvrda i bombastična ritam sekcija Michael Devin-a i legendarnog Tommy Adlrige-a, Coverdale-ov ostareli ali iskusni vrisak i pravi ujed bele zmije. Sve je na svom mestu! Za sada ubedljivo najbolja pesma.

Drugu polovinu albuma otvara numera Flesh and Blood, koja je kako sam David navodi, nastala još u periodu njegovog solo izdanja Into The Light iz 2000.godine. Pesma koja nije uspela da se nađe na tom albumu, koji nije uopšte loš ali je miljama daleko od najvećih WS izdanja, našla je svoje mesto upravo sada. Navodno je kako sam David kaže, produkcijski tim toga doba nije želeo. Hmm, ne znamo tačno da li su isti ljudi i dalje u tom produkcijskom timu, ali ko god da je, možda je trebalo da ponovo stavi jedan "veto". Šta fali pesmi? Klasična "crunchy" rok stvar, reklo bi se? Jednostavno ne; jednostavno je previše prosta za grupu poput Whitesnake. Previše obično zvuči za bend u kome imate dva virtuoza kao što su Reb Beach i Joel Hoekstra, ili pak hobotnicu za bubnjevima Tommy Aldrige-a. Dalje imamo i Well I Never, navodno dalekog rođaka pesme Slow And Easy. Možda u David-ovom umu ali nama svakako ne. Ne toliko tragična kao neke od prethodnih pesama, ipak se ne bi usudili da je stavimo u red klasičnih WS rokačina, poput pomenute i legendarne Slow And Easy. Nakon toga ne mestu broj deset imamo jedan pravi skriveni dragulj, Heart Of Stone. Gurnuta daleko u dubinu albuma, izranja polako i nesigurno poput ranjene zveri (zmije),tako da je možda možete lako preskočiti. Dosta mračnija, ma, mnogo mračnija od svih drugih na album, u "mid-tempo" maniru ova pesma je perfektno balansirana meldoijski gde se pored gitara u ceo taj spektar uključuje i Michael Devin svojim bas deonicama. Pored toga mogla bi se izdvojiti i solo deonica, koja pored fantastičnog mučenja žica (kojeg god od pomenute dvojice) prati i grmljavina Aldrige-ovih bubnjeva gde on još jednom dokazuje zašto je i "pod stare dane" jedan od najboljih bubnjara u rock svetu. Zapravo, u ovoj pesmi su svi na viskom nivou. Obratite pažnju na ovu numeru, ako ste još uvek tu!

Dolazimo i do poslennje trećine albuma i numere Get Up, koju bend već izvodi na novootpočeloj turneji. Radi se o jednoj old-school roknrol numeri koja neodoljivo podseća na pesme sa nekih starih izdanja, recimo da je  neki daleki, ali pravi rođak pesme Take Me With You. "Balls to the walls" kako reče Coverdale, a mi kažemo, "može da prođe"! Solaže su takođe vrhunske. Nakon nje imamo pesmu pod nazivom  After All.  Šta reći? Onako. Još jedna za preskakanje. Ne bi da trošimo mnogo reči o njoj.

Za kraj osnovnog dela albuma imamo i numeru Sands Of Time. Ova pesma je u dosta drugačijem maniru od svih prethodnih. Liči pomalo na rifove iz vremena Coverdale-Page albuma. Tekstualno je takođe nešto drugačija od ustaljenih Coverdale-ovih tema. Radi se zapravo o dvoje ljudi koji su rođeni u isto vreme ali na različitim mestima, tj svetovima, i pokušavaju da stupe u kontakt ali bezuspešno. Zanimljivo u svakom slučaju. Pesmu inače potpisuje i Reb Beach, što nas tera na pomisao da je ovo ustvari neka vrsta odgovora na pesmu Forevermore sa prošlog albuma, sa kojom je Doug Aldrich prosto doktorirao kao gitarista Whitesanake-a, i koja je zatvorila to izdanje. Ova ovde koju imamo, Sands Of Time, je definitivno Reb-ova prilika da se domogne  istih visina. Vreme će pokazati da li je u tome uspeo. Za kraj vredi pomenuti i dve bonus pesme, posebno prvu pod nazivom Can't Do It Right For Do It Wrong. Vrlo umirijuća stvar u totalnom parplovskom stilu, tipa You Keep On Moving.  Nije jasno zbog čega je ova pesma otpala u bonus sekciju ovog albuma (dakle ako slušate običnu cd-verziju, nećete je imati: long live streaming servisi). Lagano pobeđuje gotovo polovinu onih mučnih numera sa albuma. Možda je opet to taj produkcijski tim umešao prste. Za kraj ovog dela albuma, imamo i If I Can't Have You, za koju nema sumnje zbog čega je tu kao bonus.

Uh! Ako ste izdržali do ovog dela teksta svaka vam čast na tome. Nije lako održati pažnju za internet pisanija u današnje vreme, ali verujte nije lako ni čukati po tastaturi ovoliko. Ipak, šta da se radi. Autoru ovog teksta je Whitesnake jedan od omiljenih bendova. Pesama je definitivno puno, čak i previše, tako da je dužina teksta naamo se opravdana. Da, pesama je stvarno možda i previše. Da su recimo preskočili nekoliko onih slabije ocenjenih imali bi smo zasigurno jedno ako ne bolje onda  makar kompaktnije izdanje.

Na kraju da se vratimo i ponovimo teze sa početka. Album je solidan, dakle nije za totalno izbegavanje.  Nipošto. Sa druge strane imamo tekstove koji su na momente možda i previše kliše, imamo dosta ponavljanja fraza i imamo, ono što je možda najviše zatajilo, a to su gitare, odnosno gitarske deonice, ili ti prosto rečeno rifovi. Nekako se stiče utisak da ni u jednoj pesmi, osim možda u Trouble Is My Middle Name, Reb Beach i Joel Hoekstra nisu stvorili neki upečatljiviji  rif, nešto što bi se moglo prepoznati kao Whitesnake novog doba. Drugim rečima nisu uspeli da definišu novi WS gitarski vajb. Sa druge strane, toliko pominjani Doug Aldrich jeste.. Uspeo je da na albumima Good To Be Bad i Forevermore definiše jedan potpuno sveži i  novi Whitesnake stil, oanko kako su recimo John Sykes i Adrian Vandeberg to uradili krajem osamdesetih, što je tada bila promena u odnosu na staru gardu Bernie Marsdena i Micky Moody-a koji su takođe ostavili bezbroj dobrih pesama u nasleđe i kao prvi naravno postavili standarde. Vrlo, vrlo visoke standarde.  Dakle, ne radi se o tome da su Reb i Joel loši, naprotiv, njihovo virtuozno soliranje je dokaz njihovog umeća, ali nije sve samo u tome. Na kraju svi smo mi fanovi i želimo samo najbolje. Flesh and Blood je  još jednom dobar i solidan album, ali definitivno gubi trku sa Good To Be Bad i Fovermore. Ako David Coverdale i ekipa ponovo u neko dogledno vreme okupiraju studio, nadamo se da će biti na kojem stepeniku više,ako ne, hvala im i za ovo izdanje. Od bendova sa tolikim stažom, danas je prava retkost dobiti novi album.



Maj 2019.godine                                                                              Autor: JP

Motley Crue - The Dirt (2019) Film, soundtrack i knjiga

Reč dve o filmu - The Dirt (2019)


Dugo najavljivani i očekivani film pod nazivom The Dirt  "najozloglašenjeg" benda na svetu, grupe Motley Crue, ugledao je svetlost dana 22.marta ove godine. Ovo je ujedno i  najveći poduhvat u gotovo četrdesetogodišnjoj karijeri ovog losanđeleskog benda,  Film je široj publici postao dostupan putem Netflix-a (dostupan u Srbiji), međutim kada se malo dublje zagrebe ispod površine postaje jasnije koliko je zapravo truda bend uložio u ovaj projekat, odnosno koliko je prepreka bilo potrebno preći kako bi se ostvario zacrtani cilj.


Priča je kao što možda već znate krenula nakon 2001.godine i izlaska autobiografske knjige The Dirt, koja je iznela gotovo sve ono dobro i loše, do najsitnijih detalja, iz karijere benda i ubrzo postala bestseler u svetu rok izdavaštva. Ubrzo nakon toga javila se i ideja  o filmu. Međutm, Nikki Sixx i ekipa počeli su da se susreću sa problemima i to na samom početku. Jedna za drugom, velike izdavačke kuće poput MTV-a i Paramount-a, odbijale su da stanu iza benda i prikažu ga u onakvom svetlu kakav on zaista jeste. Stvar je ipak,  nakon mnogo godina preuzeo Netflix,  koji je  spasao čitavu stvar i lansirao ovaj film u orbitu. Možemo reći samo jedno: Hvala im na tome!

Da bi se ovaj film iole "shvatio" nije potrebno biti u nekakvom savetu mudraca poznavalaca filmova,  već je bitno iznad svega poznavati  Motley Crue kao bend, odnosno imati makar malo uvida u to ko su i kakvi bili Nikki Sixx, Mick Mars, Tommy Lee i Vince Neil, tokom svoje muzičke karijere ali i šire od toga. Stoga je preporučljivo pre svega upoznati se sa likom i delom benda, pre ili posle  gledanja filma svejedno. Ovde međutim neće biti prepričavanja karijere Motley-a jer nemamo ni vremena a ni prostora da ispišemo, odnosno prepirčamo celu knjiguThe Dirt, Nije potrebno!


Ono što je bitno napomenuti je to da su Motley Crue oduvek bili bend kojeg mediji nikako nisu mirisali. Mediji ko mediji, u svoj svojoj zatvorenosti i kontrolisanosti uglavnom ne vole kada se izlazi iz okvira nametnute opšte paradigme, nevezano za to o kojem vremenskom periodu je reč . Motley su sa druge strane upravo bili takvi.  Bend koji nije znao za granice i uvek je išao van postavljenih okvira i to na svoj jedinstveni motley-način. Upravo  je tako  i sa samim filmom The Dirt. Opšti utisak koji se mogao steći nakon premijernog pojavljivanja filma je taj da su reakcije podeljene: mejnstrim mediji  su ga uglavnom "nacrnili" i davali loše kritike dok su iskreni fanovi sa druge strane jednostavno oduševljeni. Ništa novo i neočekivano kada je reč o Motlijevcima. Renomirani vebsajt Rotten Tomatoes, koji predstavlja nešto slično kao i IMDB u svetu filmova, o tome najbolje govori. Razlika u oceni kritike i oceni publike je više nego drastična.

A šta je to što je kriitku toliko iznerviralo? Odnos članova benda prema ženama možda? O tome bi se mogla napisati studija, ali bi nakon toga ovaj blog verovatno bio ugašen, ako bi pre toga dospeo pod ruku raznoraznih NVO. Nije samo jasno kako taj "bajni mejnstrim" ne vidi i druge filmove u kojima se tako nešto prikazuje. Sigurno im nije kanula neka parica, bio bi možda odgovor koji je  najbliži istini Sve u svemu Motley je u filmu prikazao samo delić tog aspekta svoje kontraverzne karijere. Na kraju, grupi devojke bile su normalna pojava i mnogo pre Motley Crue-a, ali šta god,  o tome stvarno ne vredi raspravljati dalje. 

Sledeće što se može izdvojiti bi recimo bilo upoređivanje sa filmom grupe Queen, Bohemian Rhapsody. U suštini reč je o dve skroz različite grupe, dva različita perioda i dve različite sudbine. Svaki film je na svoj način dobar i glupo je upoređivati ih, s obzirom da je Bohemian imao mnogo veći budžet i naravno kasnije osvajao i Oskare. The Dirt to neće sigurno doživeti ali jednostavno  nije ni pravljen sa takvim ciljem.

Što se kritike publike tiče, tu već postoji jedna stvar koja zapravo spaja oba navedena filma. Reč je naravno o istorijskoj nepreciznosti i vremenskoj manjkavosti. Zašto je to tako, nije lako dati odgovor. Sasvim je normalna stvar da četrdesetogodišnja karijera ne može svesti u samo dva sata igranog filma. Zapravo može, ali onda se to zove dokumentarac, a ne igrani film. Ako ste propustili da se zabavite kroz jedan ovakav film, i uživate u deliću atmosfere tih ludih 80-ih, koje se uzgred nikada više neće ponoviti u rock svetu, onda ste pogrešili i vreme i mesto kao i izbor. Sa druge strane oni koji su uživali, a manjkalo im je istorijskih činjenica, VH1 je početkom 2000-ih izbacio Motley Crue Behind The Music, tako da samo navalite! Pored toga postoji još i gomila drugih emisija o bendu na internetu.  U suštini, pravim i iskrenim fanovima Motley-a, koji već znaju sve o bendu, ovakve neregularnosti u filmu zapravo i ne predstavljaju nikakav problem. Moglo bi se što šta tu dodati ili oduzeti,ali jednostavno ne predstavlja nikakav krucijalni problem. Bilo je dosta reči i o drugim poznatim ličnostima iz sveta muzike, a naravno i nekih od bivših supruga članova benda, koje se jesu ili nisu pojavili u filmu. Stvar je tu takođe jako prosta. Prvo, broj onih koji će se pojaviti, ograničen je vremenom, a drugo, za predstavljanje nečijeg lika i dela potrebno je prvo zatražiti dozvolu od same osobe. Nakon toga na scenu stupaju autorska prava, papirologija, advokati i ko zna šta sve još što Motley-u očigledno nije trebalo. Ajd sad zamislite Pamelu Andresson i Tommy Lee-a kako se ponovo svađaju o tome kako ih je  ovaj film prikazao...


The Dirt Soundtrack (2019)


Kakav bi mi to muzički blog bili da ne napišemo nešto i o samoj kompilaciji koja prati ovo filmsko izdanje. Motlijevci su nas, dakle, počastili i istoimenom kompilacijom na kojoj se nalazi osamnaest pesama. Četrnaest starih dobrih hitova je tu da nas podseti na slavne dane ovog benda, odnosno da kako to već ide, pokrije i muzičku stranu filma. Radi se uglavnom o pesmama iz perioda 81-89, koji je i u samom filmu najviše prikazan. Akcenat je posebno na pesmama sa prvog albuma Too Fast For Love, numerama koje su zapravo pomogle da se Motley Crue probije i postane ono što je i dan danas. Međutim, ono što je fanove najviše obradovalo  jeusu svakako i četiti potpuno nove pesme, koje su urađene kako za potrebe filma, tako i iz samih muzičkih potreba benda. Motley Crue jesu 31.decembra 2015. godine završili karijeru što se tiče javnih nastupa, čak su stavili i paraf na pravno obavezujući sporazum (što to nekako glupo zvuči) , ali normalno, kao što smo tada i pisali, Motley Crue na tome nije nameravao da stane, što se  na kraju i obestinilo.

Snimanje pesama za potrebe kompilacija zapravo nije ništa novo u karijeri ovog benda. Ko ih bolje poznaje zna, da još od prve kompilacije Decade of Decadence iz 1991.godine, Motley Crue obavezno ubacije po dve, tri, a nekada i više potpuno novih pesama. Prva numera koja otvara ovaj Soundtrack je istoimena pesma The Dirt koja je urađena u saradnji sa Machine Gun Kelly-em, reperom i glumcem koji je glumio Tommy Lee-a. O pesmi smo opširno pisali u Žurnalu iz februara, tako da ovde nećemo mnogo širiti priču o njoj. Kakva je to samo rifčina Mick Mars-a! Takođe i jođšjedan dokaz da rock i rap idu jedno sa drugim. Bez preterivanja, jedna od top tri pesme u onom modernijem delu katalogu benda. Sledeća nova nalazi se na mestu broj šesnaest i nosi naziv Ride With The Devil. Sleazerski rif koji je otvara, provlači se kroz skoro celu pesmu. Bas i bubnjevi zakivaju na dno. Poruka koju šaje, hmm pa to bi se moglo opisati ovako: Šta je to što je Nikki Sixx najviše voleo negde od 1983 do 1987.godine, i kako se ta vožnja sa đavolom na kraju po njega zavšila? Naredna nova numera je Crash And Burn. Jedna jako melodična pesma sa svim potrebnim Motley začinima: prljave Mick-ove gitare, Vince-ov skvičeći vokal i zakivanje za dno u režiji dvojca koji je ostao poznat po "razbijanju i paljenju" kroz karijeru benda. Sve tri originalne nove numere zapravo aludiraju na sam film i međusobno su povezane jer će te u svakoj od njih čuti ponavljanje reči The Dirt.  Za kraj ove fantastične kompilacije dobili smo i jednu obradu. Motley Crue jednostavno ne bi bio to što jeste kada ne bi uradio nešto ovako. Vince Neil koji izgovara stihove "like a virgin" je nešto stvarno neprocenjivo! Naravno reč je o obradi Like A Virgin od Madonna-e.  Pesma zapravo uopšte ne podeseća na original, što se same muzike tiče. Urnebesno, provokativno i stopostotno Motley!

                                     

Konačno, kada je reč o sumiranju utisaka, treba reći da je ovo jedna velika pobeda Motley Crue-a. Bend koji je sam sebi propisao smrtnu presudu uspeo je da u roku od tri godine nakon toga još jednom do neba obraduje svoje stare fanove. Film i nova muzika, pa šta čovek više može poželeti. Međutim tu nije kraj. Znate li da su recimo stream-ovi Motley pesama na digitalnim servisima porasli po 200 pa čak negde po i 300%? Knjiga The Dirt je ponovo, posle osamnaest godina broj 1 na listi muzičkih izdanja.  Film je drugi najstrimovanijij na Netflix platformi a bend je ponovo u vrhu skoro svih Bilboard-ovih top lista. Fenomenlano! Još ako dodamo i to da su sebi pridodali i armiju potpuno novih fanova, koji do pre 22.marta nisu ni znali da ovaj bend uopšte postoji, fanova koji možda do tog dana  nisu ni bili u svetu rock muzike, ovo onda nije pobeda  samo za Motley Crue već i za rock muziku uopšte (isto se desilo i sa Queen-om). Svaka čast Motley Crue i hvala vam na svemu. Pokazali ste još jednom zašto ste toliko veliki bend!
          
                  


Autor: JP

Muzičke emisije - Betonjera & Hard Peak



Kuvanje, farbanje kose, automobili, masoni, iluminati, Tesllin top, politika, kako uraditi ovo, kako uraditi ono, samo su neke od tema mnoštva različitih podkasta, ili bolje rečeno internet emisija, koje  čine da nam dani budu ispunjeniji i kvalitetniji, u ova teška vremena u kojem je  mejnstrim televizija, gotovo sigurno, dotakla istorijsko dno. Sa druge strane ukoliko pratite naš blog velika je verovatnoća da već samim tim pratite i neke muzičke podkaste kojih je takođe puno na internetu. U januarskom Žurnalu predstavili smo vam Cathouse podkast, koji ste nadamo se probali da oslušnete. Ovom prilikom ćemo, za razliku od inostranih, predstaviti dve verovatno najbolje domaće muzičke internet emisije, za koje smatramo da i te kako vredi pogledati. Obe emisije se bave pre svega domaćom i regionalnom scenom i to potpuno  u DIY (uradi sam) maniru, uostalom kao i ovaj blog. Spremite svoje račuanre za Betornjeru i Hard Peak!




Betonjera - bombonjera od betona


Ekipa Betonjere koju predvode Filip Ćafi Avramović (Streetcore Unity)  i Luka Radulović (ZeroTwo, SKA, ex-Subside)  dolazi nam iz Niša, dok je sam projekat je krenuo sa radom u maju 2017.godine. Priča je krenula sa emisijama u kojima su ovi momci predstavljali po tri, a nekada i više, domaćih bendova po sopstvenom izboru. Akcenat je od samog početka bio na hardcore i punk muzici, ali smo vermenom imali prilike da vidimo i bendove iz nekih drugih, razume se,  sličnih žanrova. Emisija je iz epizode u epizodu dobijala sve veću popularnost i privlačila ljude sa svih strana širokog spektra rock/metal muzike, kao recimo i autora ovog bloga, što je vrlo zanimljivo. Paralelno sa tim ekipa Betonjere se širila i polako počela da zadobija jedan sveobuhvatni multimedijalni karakter.

Osim što su povremeno ubacivali i neke druge voditelje (osim Filipa i Luke), vremenom su krenuli  i sa izveštavanjem sa svirki, kako u Nišu tako i u drugim gradovima. Izveštaji, intervjui, video snimci, fotografije bile su samo deo repertoara Betonjere dok je, može se slobodno reći, kruna njihovog rada bila organizacija svirki, odnosno "mini" muzčkih festivala pod nazivom Into The Pit. Poslednji, šesti po redu je, ako ne grešimo, bio održan u januaru 2019.godine. Betonjera je inače još uvek vrlo aktivna i od nedavno su krenuli sa svojim prvim merch-om u vidu majica, a sve u saradnji sa Wibbly Wobbly Brandyourself ekipom. U svakom slučaju, ekipa Betonjere predstavlja skup jako kreativnih i upornih ljudi, pravih ljubitelja ove naše muzike, tako da i u budućnosti od njih očekujemo mnogo iznenađenja i daljeg razvijanja.

Ono što je bitno napumenuti je i to da su od skoro svoje emisije prebacili na RuTube, zbog kako i sami kažu, izvesnih poteškoća koje im je Youtube nanosio. Prvi serijal emisija se i dalje nalazi na starom YT kanalu, dok su nove kao što rekosmo pronašle svoje novo mesto. Ono što preporučujemo je da posetite njihove oficijelne stranice, nađete potrebne informacije, stupite u kontakt ako ste za saradnju, obavezno pogledate emisije i na kraju jednostavno uživate u njihovom zezanju i južnjačkom akcentu!


Linkovi:

Betonjera official Facebook page 

Betonjera - Rutube video channel



Hard Peak - muzička emisija


Druga muzička emisija na koju želimo da obratite posebnu pažnju nosi naziv Hard Peak i dolazi iz Beograda a delo je osnivača, urednika i voditelja Miloša Slavkovića, koji kao što se može naslutiti iz navedenog, ovaj projekat vodi potpuno sam. Emisija ima za cilj da predstavi bendove sa domaće i regionalne rock/metal scene, ili kako sam autor kaže: bendove koji gaje gitarski zvuk, što je u suštini prava stvar. Projekat je krenuo, ako je sudeći po tome kada je emitovana prva epizoda, negde u maju 2018.godine.


Slično kao i Betonjerci, Miloš u svojim emisijama predstavlja po nekoliko bendova, najavljuje bitne muzičke događaje, intervjuiše muzičare i što je najvažnije, preporučuje  dobru muziku. Po sadržaju i produkciji  Hard Peak se ni po čemu ne razlikuje od nekih poznatih svetskih, već odavno renomiranih internet televizija i podkasta, što je i više nego za svaku pohvalu. Emisija je vrhunskog kvaliteta i  neodoljivo podseća recimo na BangerTV, samo što je ovde naravno reč o domaćoj sceni. Izbor bendova je takođe veoma zanimljiv i širok.  Od bluza pa sve do black metala! Hard Peak takođe nudi i svoj merchandise u vidu majica koji možete naći na njihovoj oficijelnoj stranici. Pre nego što vam za kraj damo linkove na koje obavezno morate kliknuti, treba napomenuti da na kraju svake emisije voditelj ovog sjajnog podkasta poziva sve zainteresovane bendove da se jave oko moguće sradanje. Tako da ljudi, ako imate bend, pa javite se, šta čekate! Ako ne, onda obavezno pregledajte neke od dostupnih epizoda i pratite dalji rad ovog sjajnog podkasta.


Linkovi:

Hard Peak official Facebook page 

Hard Peak Youtube channel


Za kraj treba napomenuti i činjenicu da se obe ove ekipe zapravo i međusobno podržavaju, što je jako lepa stvar, s obzirom na krakter misije koje imaju. Obe priče su neprofitabilne, entuzijastične i obe doprinose onome što najviše volimo, a to je naravno rock/metal muzika, bez obzira kog podžanra bila. Mi se na naš način, ovom prilikom tome pridružujemo i dajemo punu podršku! Svaka čast ljudi i samo tako nastavite!



Sve slike preuzete su sa zvaničnih stranica emisija.



April 2019.godine                                                                                       Autor: JP



Buckcherry - Warpaint (2019)

Buchcherry - Warpaint 2019 (Recenzija)


Sledeće novo izdanje koje predstavljamo dolazi iz redova grupe Buckcherry i predstavlja njihovo, kao i u slučaju Backyarda, osmo izdanje. Njihov prvi album izašao je 1999.godine, pa na neki način i oni imaju jednu okruglu godišnjicu. Ova kalifornijska muzička ekipa nastala je 1995.godine, u ono vreme laganog izumiranja grandža, carovanja M. Manson-a i grupa kao što je recimo The Offspring,  odnosno rađanja nu-metal bendova. Buckcherry sa druge strane,  nisu bili ništa od svega navedenog. Pevač Josh Todd i gitarista Keith Nelson, inače osnivači grupe, imali su sasvim drugu ideju. Nešto drugačiju  od onoga što je scena tada nalagala. Oni su hteli da pevaju o svemu  onome što je decenija pre toga iznedrila, sleaze/glam and debaucherry, što je ujedno i bio njihov tadašnji način života. Izumrelom muzičkom pravcu povratak je bio i više nego potreban. Nov,, moderan i svež, ali sa dobro poznatim stavom. Dosta su u tome pomogli i već pomenuti Šveđani, međutim čekali su se i predstavnici sa lica mesta, sa losanđeleskog asfalta, sa istog onog betona na kojem je  ceo taj svet rastao a potom i  umirao. Recimo da su upravo Buckcherry uz bendove poput Velvet Revolver, Beautiful Creatures, Brides of Destruction i neke druge, jedan od najboljih izdanaka nove moderne sleaze/glam, nazovite kako to hoćete, scene.



No dosta više o istoriji (mada bilo je potrebno za one slabije upućene), hajde da sada malo pričamo o albumu Warpaint. Kao što smo već pomenuli u Februarskom žurnalu, grupu su zadesile izvesne promene, pre svega odlazak gitariste i osnivača Keith Nelson-a. Ta zbivanja su u velikoj meri  uticala da se ovom albumu priđe sa izvesnom dozom opreza, jer budimo realni, kada se desi promena ovakve vrste, nikad se ne zna šta očekivati. Buckcherry je prošao po tom pitanju slično kao recimo Stone Sour pre dve godine.

Ipak i pored svega toga,  opšta ocena ovog albuma je ta da je uspeo da zadovolji i opravda očekivanja pristalica. pored već navedenih personalinih promena. Svaka čast Josh Todd-u što je i pored svih tih problema, uspeo da održi kurs i zadrži ovaj bend na onom istom nivou na kojem je uvek i bio. Od vrhunskih pesama sa ovog izdanja  bi se recimo mogla izdvojiti zapaljiva i visoko-oktanska, prava sleaze rock vožnja u numeri Bent. Nakon nje, rame uz rame stoji i uvodna Warpaint, u kojoj Josh Todd govori o "svome išaranom sebi", tetovažama koje očigledno imaju duboke priče ispod sloveja boje, kao i fascinacijom Indijancima koji su stavljali takve ratničke boje na svoja tela. Muzički posmatrano, u pitanju je pravi rokerski Buckcherry klasik. Nakon toga sledi jedna pesma  koja se zaista izdvaja, a to  je obrada grupe Nine Inch Nails pod nazivom Hard Like A Hole, koja je dobila tu praljavu (sleaze) notu i zvuči kao da uopšte nije  pozajmljena od nekog drugog benda. U samom vrhu dodali bi još i gruversku numeru Back Down, oštru i prljavu Closer, kao i jedan  prašnjavi baladoid poput Radio Song, a na kraju  jedne sasvim pristojne The Vacuum.

                                    

Sve u svemu , kada se pogelda iz svih uglova i posluša nekoliko puta, ovo jedno jako zanimljivo izdanje grupe Buckcherry. Ako volite muziku u stilu  iskrenog, frenetičnog, glasnog, modernog i po sve priljavog rock n roll-a, onda je Buckcherry definitivno za vas. Nema tu nekog "izmišljanja tople vode". Sve ono što je krasio ovaj žanr nalzi se u muzici ove grupe, osim što je normalno prezentovano  na jedan potpuno drugačiji, običniji ali prijemčiviji način. Nije uopšte slučajno što je Buckcherry u startu prevazišao mnoge svoje idole iz osamdeetih. Uspeli su da nađu formulu kako da ostanu dosledni ali ponude nešto novo u okviru starog. Nije na kraju  ni čudno što   Josh Todd i Keith Nelson, zamalo nisu završili u Velvet Revolver-u,  baš početkom tih dvehiljadiith. Mada verovatno je bolje što nisu.



Mart 2019. godine                                                                                                   Autor:JP

Backyard Babies - Sliver and Gold (2019) AUDIO

Backyard Babies - Sliver And Gold 2019 (Recenzija)


Prvi dan marta pao se baš u  petak, dan za koji svi vrlo dobro znamo šta predstavlja u današnjoj muzičkoj industriji, Backyard Babies izbacili su svoj novi album pod nazivom Silver and Gold, koji predstavlja njihovo osmo studijsko izdanje u trideset godina dugačkoj karijeri. Pitate se sigurno kako je moguće da ovaj bend ima čak tri decenije postojanja iza sebe, zapravo i više, ako se računa period dok su se zvali Tyrant i imali drugog pevača, a s obzirom da se radi o ljudima rođenim 1973.godine. Stvar je zapravo vrlo prosta. Grupa klinaca, drugova iz ranog detinjstva, iz švedskog gradića Nässjö, Andreass Svensson aka. DregenPeder Carlson i Johan Blomqvist udružili su se davne 1989.godine sa pevačem i gitaristom Nicke Borg-om, krenuvši na put koji će ih dovesti do toga da postanu jedan   od najvećih bendova nove švedske sleaze rock (u njihovom slučaju punk-rock) scene, pod prepoznatljivim imenom - Backyard Babies, i to, pazite sada, bez da su i jednog jedinog trenutka promenili postavu, i ako su imali dva duga perioda pauze. Mora se priznati, malo je bendova koji su  tokom cele svoje karijere, celog svog života zapravo, ostali u nepromenjenom sastavu. Backyardi su zbog te činjenice prosto jedinstven bend.



Novi album Sliver and Gold u suštini predstavlja svojevrsnu odu vremenu koje je ovaj bend proživeo , odnosno predstavlja neku vrstu,  proslave  treidesetogodišnjeg jubileja, pa ga je najbolje  u tom kontekstu i posmatrati. Na njemu se nalazi deset numera, jedna više nego na prethodnom Four by Four iz 2015. U odnosu na pomenuti album, a inače reč je o jedina dva Backyard albuma iz ove decenije,  Sliver and Gold je definitivno dosta bolje ostvarenje iz više razloga, između ostalog i što je prethodni album bio povratnički i samim tim se od njega očekivalo mnogo više. Ipak, u odnosu na legendarne i esencijalne albume Backyarda iz dvehiljaditih, ni Sliver and Gold, sam po sebi ne bi  mogao da se nađe u ravnopravnoj trci sa njima. Naravno, to sa druge strane ne znači da na njemu nema zanimljivih pesama, čak šta više, ima i to dovoljno da izdanje zadovolji svačiji ukus. Od već pomenutog sleaze punk rock manira, do power-pop-punk, hard rock itd..


Pesma koja možda najviše miriše na esencijalne Backyard numere je svakako 44 Undead, koju smo namerno izostavili iz februarskog žurnala. Ako bi je stavili na bilo koji stari BB album, našla bi svoje mesto u top tri pesme na svakom od njih. Neka vrsta obrnute Minus Celsius,  moglo bi se reći sa Dregen-om na vokalima.  Sjajna i  esencijalna, "trejdmark" pesma. Nakon nje izdvaja se i  Shovin Rocks u kojoj je ustvari opevana karijera ovog benda. Predobar primer kako da trideset godina karijere smestite u samo tri minuta. Prava slavljenička pesma. Sledeća koja se izdvaja bi bila recimo Yes to All No, koja vuče malo na Blue Oyster Cult po uvodu, ali ima taj Nicke-ov upečatljivi način pevanja, odnosno ono što je uvek krasilo sve te prohujale albume, pesme, godine. U samom vrhu je  i uvodna power-pop-punk Good Morning Midnight, koja je pravi predstavnik skandinavskog punk rock prizvuka.  Zatim  imamo vrlo zanimljivu, Simple Being Sold,  koja je nešto blaža ali ima tu potrebnu prljavu notu, pa potom Ragged Flag koja možda malo vuče na Stonse. Bad Seeds bi takođe mogla da uđe na neku best-off listu kao tzv. "deep-cut" numera. Sliver and Gold, A Day Late i poslednja Lough Now Cry Later su, na neki način, ipak nešto slabijeg kvaliteta. 

                               

U suštini, ako saberemo i oduzmemo, to je dve trećine dobrih pesama na ovom izdanju, što je za svaku pohvalu. Zapravo, broj pesama koje prelaze "Rubikon", proporcijalno raste sa brojem slušanja, odnosno ponavljanja albuma. Neka to bude i savet za moguće slušaoce. Za one koji se prvi put susreću sa ovim bendom, ovaj album je sasvim dobar za početak, dok za okorele fanove imamo drugi predlog. Da ne bude kako je najbolji album Backyard Babies u ovoj deceniji zapravo onaj solo album Dregen-a, vi lepo  izmiksujte ovaj novi sa prethodnim Four by Four i dobijate ono što ste hteli!

Ako vas mrzi da čitate, poslušajte audio recenziju i zapratite kanal!


                              


Mart 2019.godine                                                                                           Autor: JP

Junkyard žurnal - februar 2019.

Note: For the  English version of the post, just scroll down!


Februarski Junkyard žurnal je pred vama. Kako godina polako odmiče, u muzičkom svetu postaje sve zanimljivije! Ova dva meseca su već donela veliki broj jako dobrih pesama. Svet rock muzike nezadrživo juri ka svom usijanju! 




Buckcherry - Warpaint (Single)


Grupa Buckcherry izbacila je treći po redu single sa najavljenog albuma Warpaint, koji je planiran za 8.mart, i to u vidu numere koja nosi istoimeni naziv. Nakon obrade grupe Nine Inch Nails i numere Head Like A Hole , a potom i pesme Bent , koju smo vam ostali dužni prošlog meseca, ovo je treći single sa istoimenog albuma koji će prema najavi sadržati 12 pesama. S obzirom da smo već mogli da čujemo četvrtinu albuma, ovako na prvo slušanje, deluje zaista obećavajuće. Takođe treba pomenuti i jednu vrlo bitnu stvar. Naime, ovo će biti prvi album Buckcherry na kojem neće učestvovati dugogodišnji gitarista i osnivač benda Keith Nelson, kao ni bubnjar Xavier Muriel. Između frontmena benda Josh Todd-a i pomenutog gitariste došlo je pre dve godine do razdora. Jedan je hteo pauzu a drugi da se nastavi sa turnejama. Rezultat je nova postava i novi album. Biće zanimljivo kako će sve to zvučati. Ostaje da sačekamo još malo!

                                 



Hardline - Take A Chance (Single)


Sećate li se dobrog starog benda Hardline i  hitova poput Hot Cherry i Rythm For A Red Car? Sećate se? E pa dobro onda, to je to. Predvođeni pevačem i frontmenom Johnny Gioeli-em ovi melodični hard rokeri (inače jedni od onih stvarno potcenjenih bendova sa kraja osamdesetih) pesmom Take A Chance najavljuju novi album pod nazivom Life, koji će svetlost dana ugledati krajem aprila. Biće to njihov sedmi album po redu i to u postavi, pored pomenutog Gioeli-a, Alessandro Del Vecchio- klaviajture, Mario Percudani - gitara, Anna Portalupi - bas i Marco Di Salvia- buban. Ono što se da zaključiti iz popisa članova benda je to da nije reč o originalnoj postavi ali i da  ovo više zvuči na stastave Udinezea ili Atalante sredinom devedesetih! Šalu na stranu, doabr je Hardline!

                                  


A New Revenge - The Way (Single)


Nakon Deadland Rituals i The New Machine dobili smo i treću super-grupu, takoreći od početka tekuće godine. Oni nose ime A New Revenge i postavu čine: Tim Ripper Owens (Judas Priest) - vokali, Keri Kelli (Slash's Snakepit, Alice Cooper, Night Ranger i joå zilion drugih) - gitare, Rudy Sarzo (Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy) - bas gitara, James Kottak (Scorpions, Kingdome Come) - bubnjevi. Jako zvučna imena svakako! Za sada imaju jednu pesmu i spot, koju vam predstavljamo, dok je izlazak albuma zakazan za kraj marta.

                                  



Whitesnake - Shut Up And Kiss Me


Kako se prbližavala polovina meseca situacija je postajala nekako zaoštrenija. Lestvicu je prvi podigao Whitesnake (konačno) sa jednim potpuno novim singlom, novom pesmom, prvom nakon albuma Forevermore iz 2011. godine. Da da, dobro ste čuli, nije u pitanju nikakvo reizdanje (zapravo jedno je u pripremi i u ovom trenutku!), već prva pesma sa dugo najavljivanog i odlaganog albuma Fresh And Blood. Desilo se to baš na Dan zaljubljenih koji se inače pao u četvrtak, što je po malo neobično jer noviteti uglavnom izlaze petkom, osim eto, u ovakvim situacijama. Šta reći o samoj pesmi? Pa, s obzirom da je u pitanju Whitesnake, ne smemo mnogo da kritikujemo, jel da? Ovako na prvu loptu to sve zvuči pristojno. Da se ipak ne zalećemo previše jer je ovo ipak prva pesma koju smo čuli sa albuma za koji je planirano dvanaest numera, odnosno osamnaest u produženim verzijama. Reb Beach je u glavnoj ulozi (čak i potpisuje pesmu zajedno sa Coverdale-om), đuska se, igra, potpuno je veselo, a tu je i stari dobri Jaguar iz osamdesetih, koji je David lično dovezao na snimanje ovog spota! Tu je čak i tirkizna jakna iz spotova koje je snimao nekoć u već pomenutoj deceniji. Šta još reći osim,  čekamo album,  pa da onda pričamo malo dublje i pravimo opširne analize, kako i dolikuje. Jedino što ćemo morati da se baš načekamo s obzirom da je album planiran za početak maja. Eh, da još i ovo: lažna vest koja izašla oko ove pesme u domaćim medijima, i to početkom nedelje u kojoj smo videli ovo izdanje, dakle nekoliko dana pre stvarnog izlaska pesme, o tome  kako se pesma "vrti na svim mogućim radio stanicama" bila je toliko idiotska i košmarna do te mere da su je ladno prenosili i renomirani "muzički" portali, bez da prethodno istraže da li je pesma stvarno izdata ili ne....Užas!


                                  


 Motley Crue - The Dirt (est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly)


Onda su na red došli još jedni velikani, niko drugi do: Motley Crue! Prvo, potpuno je normalno da sada već svi znaju da Motley spremaju svoj autobiografski igrani film The Dirt, jer je nakon Queen-ovog Bohemian Rhapsody, to nekako postalo jako popularno. Zapravo, oni koji malo bolje poznaju Motley Crue znaće da je ideja o filmu stara nekoliko godina a da je izlazak koji je najavljen za 22. mart samo koincidencija u smislu blizine izlazaka  dva pomenuta filma. Pa pobogu, knjiga The Dirt po kojoj se film i radi izašla je još 2001.godine. Drugo, oni koji još i bolje poznaju ovaj bend znali su da  nakon potpisivanja Ugovora o nenastupanju, koji je stupio na snagu prvog dana 2015.godine, Motley Crue neće prestati da postoji  kao bend. Osim što su rekli da više neće na turneje, sve drugo ostalo je otvoreno. Motley Crue je mašina koja nikad ne staje, pa ni povratak na neku mini turneju ili nastup nije nemoguća stvar. Motley Crue je bend koji je non stop u stanju evolucije i samopronalaženja. Malo ljudi na ovim prosrotima to zapravo shvata i zna, ali zato nepogrešivo pobeđuje u disciplini pljuvanja u sve što nije u (j)EKV fazonu ili šta god. Ko je čitao knjigu ili gledao neki Behind The Music, zna o čemu je ovde reč. Nikki Sixx kao vođa benda, pored toga što je prosečan basista, je i jako dobar "biznismen" i i te kako dobro ume da upravlja svojim životnim ostvarnjem. Stoga je film u neku ruku i pravi pogodak. Ako bude uspešan kao i BR, Motley su "na konju".Međutim,i o tome ćemo nešto više nakon što budemo pogledali film. Što se same muzike tiče, pred nama je prva nova pesma sa ovog soundtrack-a, uh i to kakva pesma! Sjajna i unikatna Mars-ova rifčina, Vince-ovo zavijanje, Tommy-ev i Nikki-ev gruv, i sve u svemu jedna moderna i motlijevski drska numera puna ožiljaka, prljavštine, razvrata i ko zna još čega ne. Zanimljivo je da  pored repera MG Kelly-a, koji će glumiti Mr. Lee-a u filmu, muziku potpiusuje i gitarski virtuoz i maestro John 5 (Marillyn Manson) . zapravo John 5 je jedini gitarsita na svetu koga bih mogao da zamislim da zameni Mick Mars-a u ovom bendu. Posle 5 ide Sixx jel tako, prirodno!  Što se novih pesma tiče, biće ih  još tri, dve autorske i jedna obrada, na pomenutom albumu koji će predstaviti soundtrack za film i koji takođe izlazi istog  dana kada i sam film.Huh!


                                  


Duff McKagen - Tenderness (Single)


Nakon što je izjavio da je novi GnR album zapravo i više nego realan, kao i  da Axl Rose ima gomilu neviđeno kvalitetnog materijala na kojem se radi, a pošto su pre toga celokupnu stvar podgrejali gitaristi Slash i Richard Fortus, Duff nam je pustio i par zanimljivih  nota sa svog solo albuma, za koji se očekuje da bude izdat u toku ove godine. Upozoravao je stari basadžija da ovo neće biti klasičan rok album, po uzoru na recimo njegov bend  Loaded.. Ova pesma dokazuje da je bio u pravu ali i pokazuje ustvari koliko je ovaj čovek (a inače panker u duši) muzički talentovan i koliko njegovi muzički horizonti zapravo sežu u jednu vrstu nepreglednosti. Jako kvalitetna, emotivna numera u kojoj se Duff osvrće zapravo na celokupnu političku situaciju u svetu,naravno iz nekog svog ugla. Biće zanimljivo čuti ovaj album u celosti i proed toga što neće biti mnogo rokanja ali će kako Duff kaže, biti i prerade jedne od pesama benda Loaded.

                                   


Crazy Lixx - Wicked (Single)

Švedski hard glam rokeri Crazy Lixx takođe najavljuju izlazak novog albuma pod nazivom Forever Wild, i to jednom klasičnom hard rock numerom žanra kojeg i dalje tako ljubomorno čuvaju i održavaju. Zapravo, nije to uopšte ni loše, ukoliko se malo dublje zamislimo. Ako su Ameri zatajili na tom polju, a definitivno jesu, Šveđani se i te kako dobro drže, a Crazy Lixx su uz recimo, Hardcore Sueprstar i Crashdiet, bili jedni od predvodnika ove New Wave Of Swedish (Scandinavian) Glam Metal, ili ti NWOSGM scene! Preporučljivo za ljubitelje ovakve vrste muzike!

                                 
                                   



To bi bilo to za ovaj put! Držimo se nešto kraćeg kraćeg žurnala ovoga puta, i to isključivo sa nekim najbitnijim novitetima, s obzirom da ulazimo u mesec mart za koji je najavljeno sijaset zanimljivih i  različitih izdanja koja ćemo se potruditi da obradimo na naš dobro poznati način. Do tada, slušajte ove opake nove numere a  predlažemo i jednu zanimljivu Deezer plejlistu (ista postoji i na Spotify-u): Niš Rocks - najbolje od niških poznatih i manje poznatih bendova na jednom mestu poput: Glad, Critical Solution Revisited, Revolution, Opposite Way, Kontras i dr... Uživajte, zapratite a dajte i predloge, Deezer je bespaltan za slušanje preko kompa, uzgred, aj pa tako!


English version of the post!


If you want to stay in touch with the latest and newest songs from the world of rock and metal, please check out our Junkyard Rock Stories playlist. These playlist can be found on Spotify, Deezer and YouTube Music. All you have to do is to check them out because the update is made every week, in some cases it is also a daily update.

Here is our Spotify version of the playlist.

                                                      


If you prefer Deezer more here is the link to the playlist - Top New Junkyard Rock Songs.

As we mentioned earlier in the text, there is a version of the playlist available on YouTube, here is the link - Junkyard Top New Rock Songs.


Junkyard Rock Stories is a blog that started back in 2014. and it is mostly about rock and metal music. This article was meant to be as a "journal" of some of the best and newest songs (this one was from February 2019,) All of the songs that you see in the text are from that month and there is a comment for every one of them that follows.

As this was just a beginning of the new "journal" style posts, after just a few ones we decided to quit with that and so we started a podcast  which is airing two times in a month. Junkyard Rock Stories Podcast is available on Apple podcasts, Spotify, Google podcastsBreaker, Podbean and many more. There is also an enhanced version of the podcast on our official YouTube Channel.

If you like what we are doing be sure to click like or subscribe button on whatever platform that you enjoy most!



Februar 2019.godine                                                                                               Autor: JP