Showing posts with label the dead daisies. Show all posts
Showing posts with label the dead daisies. Show all posts

The Dead Daisies izbacili treći singl sa albuma Radiance koji stiže u septembru

 

Hard rock supergrupa The Dead Daisies, koju mnogi nazivaju još i muzičkim kolektivom, izbacili su još jedan singl sa albuma Radiance koji stiže 30.septembra. Pesma nosi naziv Hypnotize Yourself i uz numere Shine i Radiance predstavlja skoro trećinu ovog izdanja.

Za pesmu je urađen i lyric video koji vas vrlo lako može hipnotisati ako previše budete gledali u isti. The Daisies čine: Glenn Hughes (bas i vokal), Doug Aldrich (gitara), David Lowy (gitara) i Brian Tichy (bubanj)



Radiance album cover

Tracklisting:

"Face Your Fear"
"Hypnotize Yourself"
"Shine On"
"Radiance"
"Born To Fly"
"Kiss The Sun"
"Courageous"
"Cascade"
"Not Human"
"Roll On"


The Dead Daisies izbacili single "Shine On" direkt sa turneje

 

Direkt sa evropske turneje, tako bar stoji u zvaničnoj objavi na stranicama benda. Ipak, ljubitelji ovog benda kod nas ostali su uskraćeni za nastup u Beogradu, iz dobro poznatih razloga i otkazivanja nastupa grupe Whitesnake sa kojom je The Dead Daisies trebalo da nastupi. Ali, šta da se radi. Zašto je to sve tako ispalo, objasnili smo i u novoj epizodi podkasta

U svakom slučaju, novost iz tabora grupe The Dead Daisies stiže u vidu novog singla, drugog po redu, koji će se naći na najavljenom novom albumu koji će se pojaviti krajem godine. Pre ove pesme imali smo prilike da čujemo i numeru Radiance, koja je dobila i propratni "gaming" spot. 





The Dead Daisies - Holy Ground (2021)

 Peti album najpoznazijeg "muzičkog kolektiva"


Ah, te recenzije! Odavno izumrla vrsta muzičkog zanimanja. Nekada sam u muzičkim časopisima čitao sve do jedne, bez obzira da li mi je  bend o kome je reč bio poznat od ranije ili ne. Nekada bi sama recenzija uspela da me  natera da poslušam nešto novo, što je verujem bio slučaj i sa mnogima od vas. 

Danas? Danas je sve palo u zaborav... Možda bi trebalo da počnem da na Tik Tok-u pravim klipove poput "5 najboljih pesama sa tog i tog albuma", i eto ti recenzije. Ipak, neću. Držaću se starog načina i pistati s vremena na vreme, pa, ko voli nek izvoli. Ideju za Tik Tok slobodno maznite, ako vam je po volji.

Ono što sam odavno najavljivao a sada već i ostao dužan, je priča o novom albumu grupe The Dead Daisies pod nazivom Holy Ground. Znate već i sami: otkrili smo ih na samom početku i svaki album je dobio svoju priču na ovim stranicama, pa tako mora i ovaj. Ah, te recenzije opet... Trudiću se da ne davim mnogo, Tik Tok je ipak postao način života.




Dakle, album broj pet u karijeri najpoznatijeg, ili bolje rečenog jedinog muzičkog kolektiva na svetu, odnosno grupe koja tako sebe voli da oslovljava. objavljen je u januaru ove godine iako je ne najvljivan još krajem 2019.godine. Zapravo, ta 2019. bila je i prekretnica za The Dead Daises. Velike promene zadesile su kolektiv u letnjim danima pomenute godine, kada su basista Marco Mendoza i pevač John Corabi objavili da napuštaju grupu. Vođa projekta, gitarista i milioner preduzetnik, David Lowy nije sedeo skrštenih ruku i zamena je brzo pronađena. 

U pitanju je, kao što već i sami znate, Glenn Hughes. Polu čovek pola supergrupa ili polu čovek polu bend-projekat. U muzičkom smislu dva u jedan. Zamenio je pomenutu dvojicu. Protiv samog Hughes-a kao muzičara nemam ništa, ali, kada pogledate njegovu karijeru, da li je postojao makar jedan bend ili projekat u kome je potrajao duže od jednog ili eventualno dva albuma u poslednjih tridesetak godina?

Sama ova promena uticala je u ogrmnoj meri  na samu muziku benda. Album Holy Ground koji su nam u vidu singlova prikazivali još od kraja 2019.godine, doneo je 11 novih pesama. Nakon prvog slušanja stekao sam onaj, verovatno najgori mogući utisak, a to je da su pesme koje sam već čuo, tj. singlovi, zapravo i najbolji deo samog albuma. Pesme poput Holy Ground, Righteous Days, Unspoken i Burstle and Flow odskaču od ostatka i suštinski predstavljaju ono najbolje što Daisies mogu. Ostatak albuma je manje više u rangu nekih od najslabijih pesama sa prehtodnog izdanja Burn It Down, koje se kao celina takođe nije mnogo proslavilo.

Glenn je definitivno udario svoj pečat, očekivano, potpuno različit od Corabi--a,  a zahvaljujući fenomenalnom gitaristi Doug Aldrich-u, pesme su uspele da zadrže makar tu stranu Daisies unikatnosti. Osim navedenih singlova valja izdvojiti i numere 30 Days In A Hole koju je otpevao bubnjar Dean Castranovo, kao i melanholičnu Far Away koja zatvara album i predstavlja mali skok u stranu i donosi momenat neočekivanosti. 

Sve u svemu, čini mi se da album Holy Ground ipak nije uspeo da izdrži toliku količnu promena. Još jednom, nemam ništa protvi Hughes-a, ali jednostavno na ovako drastičnu promenu nisam bio spreman. Sa prvim pevačem Steve Stevens-om grupa je bila interesantna. Sa Corabi-em i ostlaima podigli su se na nivo jednog od najboljih super-bendova tih godina. Sa Hughes-om (ali i Covidom), čini se da nisu uspeli da održe taj nivo i ostanu blizu te tako visoko podignute lestvice. 

Nekadašnju unikatnost i raznovrsnost koju su pokazali na albumima Revolucion (2015) i Make Some Noise (2016), zamenio je izvesni muzički mulj, odnosno prosek, te bend sada zvuči kao svaki drugi Hughes-ov neuspali projekat. Vrhunsko muziciranje je i dalje tu ali nestalo je ono što je The Dead Daises uspelo da izdigne iznad mora raznih super-grupa: nepredvidivost,  teatralnost i izvesna doza šaljivosti kojom su nekada zračili. 

Šta će dalje biti sa kolektivom ostaje kao pitanje. Najnovija promena desila se nedavno (uoči izlaska albuma) kada je bubnjar Dean Castranovo napustio grupu a na njegovo mesto došao Tommy Clufetos. Razlog je kako je navedeno bila nemogućnost saradnje zbog drugih obaveza. Ma nije nego. Koje to obaveze muzičari imaju sada kada je Covid zagospodario planetom. Definitivno nešto u redovima grupe The Dead Daisies nije kako treba. Ni prethodni odlasci nisu bili razjašnjeni do kraja. Ko je sledeći? Ako izuzmemo Hughes-a koji je uvek i svuda na ili oko izlaznih vrata, čini se da bi to mogao biti i sam Doug Aldrich. U tom slučaju možda bi sudbina grupe bila i zapečaćena. Ipak, sve su ovo samo spekulacije, sačekajmo malo, pa će nam se samo kasti.


Autor: JP

                 

The Dead Daisies - The Lockdown Sessions EP (Recenzija) 2020


Najpoznatiji muzički kolektiv rock 'n' roll sveta poznatiji još i kao The Dead Daisies, koji predvodi multimilioner i preduzetnik, a u slobodno vreme i gitarista, inače australijanac David Lowy, realizovao je EP pod nazivom The Lockdown Sessions. Na prvi pogled, može se učiniti da je u pitanju još jedan obi;an  2020-projekat iz karantina. Suštiniski, ovo izdanje to i jeste, međutim, pozadina ovog EP-a je sasvim drugačija. Kako su The Dead Daisies od samog početka bili sastavni deo sadržaja na Junkyard Rock Stories blogu, pravi je trenutak da se posvetimo ovom mini izdanju.

Ova najnovija epizoda kolektiva zvanog The Dead Daisies počinje sa završetkom turneje koja je ispratila njihovo prethodno izdanje Burn It Down iz 2018.godine. Tokom naredne 2019. grupa će, ne samo promeniti svoj DNK i prozvati se "muzički kolektiv", umesto uobičajenih naziva "bend" odnosno "grupa", već će i drastično promeniti postavu. Iz grupe su početkom 2019. godine otišli dugogodišnji članovi, pevač John Corabi (The Scream, Motley Crue), kao i basista Marco Mendoza (Whitesnake). Mnogi su se pitali zbog čega se ovo uopšte desilo, s obzirom na to da je The Dead Daisies delovao kao grupa koja se i te kako dorbo zabavlja i više nego uživa u onome što radi. Mnogi su slutili da je došlo do nesporazuma i svađa. Ipak, sve sumnje odagnao je David Lowy, objasnivši tada da je poenta postojanja kolektiva The Dead Daisies upravo u čestim promenama postava, odnosno eksperimentisanju što se tiče i same muzike. Zbog toga je svoje muzičko čedo prozvao kolektivom.

Dakle, šta radite u trenutku kada vam iz postave odu basista i pevač? Pa, dovedete Glenn Hughes-a naravno. Kako drugačije... Čovek je u svojoj karijeri dugoj pedesetak godina odsvirao tri albuma sa Deep Purple dok se broj "one time" projekata u kojima je učestvovao verovatno ne može pobrojati i na samoj Wikipediji. Mnogi od njih zavšili su se nakon samo jednog albuma, kao recimo onaj iz 2014.godine pod nazivom California Breed, za koji se govorilo da će daleko dogurati. 

Kada je izdata obznana da će se Glenn Hughes pridružiti grupi/kolektivu The Dead Daisies, bili smo skeptični upravo iz pomeutog razloga, odnosno čestih promena i odlazaka ovog muzičara iz bendova i projekata sa kojima je radio. Srećom, u ovom slučaju, to se još uvek nije desilo. Možda zahvaljujući i samoj panedmiji, koja je uticala i na to da se najavljivani novi album i odloži, a samim tim borvak Hughes-a u kolektivu produži. No, to su za sada samo nagađanja.

Upravo je pandemija glavni i jedini razlog izlaska EP-a The Lockdown Sessions. Još tokom 2019. novi album najavljen je singlom Righteous Days, na kojem smo po prvi put imali prilike da The Dead Daisies čujemo kao četvorku koju predvodi Hughes. Doug Aldrich, Dean Castranovo i David Lowy "pretekli" su iz prethodne reinkarnacije sastava. Naredni singl pod nazivom Unspoken izašao je u aprilu ove godine nakon čega je takođe objavljeno da je album snimljen i da će nositi naziv Holy Ground. Jedina nedoumica bila je oko samog datuma izlaska ovog izdanja. U međuvremenu je buknula pandemija i sled događaja doživeo je drastične promene. 

Realizacija albuma Holy Ground je, po svemu sudeći, pomerena za 2021.godinu, i pored toga što je bio najvljivan za kraj 2020. Umesto toga bend je u karantinu snimio ovaj EP koji nosi četiri numere. Sve pesme snimane su "na daljinu", odnosno svaki član je svoje deonice snimao zasebno ali paralelno sa ostalima, tako da je zapravo dobijen jedan "live" snimak, ili bolje rečeno karantinsko-online živi snimak. Sve je odrađeno u akustičnom maniru, pa prema tome ovo izdanje nosi i epitet akustik albuma. Pomenute numere Righteous Days i Unspoken dobile su svoje akustične verzije dok ostatak ovog kratkog izdanja popunjava obrada grupe Creedence Clearwater Revival, koju je bend već snimio na albumu Make Some Noise iz 2016. godine i koju umesto Corabi-a sada izvodi bubnjar Dean Castranovo. Za kraj ovog petnaestominutnog izdanja dodata je i obrada grupe Humble Pie, 30 Days In The Hole

Sve u svemu, odlaganje muzičkih izdanja u 2020.godini nije nikakav slučaj, već gotovo pravilo. Mnoge grupe, poput recimo  Bon Jovi i Deep Purple, odlučile su za identično rešenje. odloživši svoja izdanja za kraj godine. The Dead Daisies su sa druge strane, to odlaganje i čekanje makar popunili jednim ovakvim brzopoteznim i lakim izdanjem. Čisto da se prekrati vreme dok se svet ne izbavi iz haosa u kojem se našao. 


EP poslušajte na Spotify-u The Dead Daisies - The Lockdown Sessions EP 

Autor: JP

Preslušavanje: Silverthorne - Tear The Sky Wide Open (EP) 2020


Mesec februar ostaće upamćen, ne samo po novom albumu Ozzy Osnbourne-a, već i po mnogim drugim zanimljivim izdanjima vrednim pažnje. Jedno od njih  je i EP grupe Silverthorne pod nazivom Tear The Sky Wide Open. S obzirom da se radi o potpuno novom bendu, pre nego što krenemo sa "preslušavanjem" ovog EP-a, moraćemo i da se upoznamo sa samim bendom koji nastupa kao trojka. Sam EP izdat je 21.februara i to za još jednu specijalizovanu izdavačku kuću pod nazivom Goldern Robot Records



Za osnivača ovog benda zapravo slovi Peter Shoulder,  britanski gitarista i pevač, poznat po radu u grupama Winterville, 21 Guns, kao i The Union, grupi u kojoj Peter svirao sa gitaristom poznatog britanskog hard rock benda Thunder. Nešto, bar za nas, poznatiji član Silverthorne-a je bubnjar "ekstraordinaire" Brian Tichy, koga smo imali prilike da gledamo uživo dok je svirao u grupi Whitensnake, a pored ostalog je nastupao i u mnogim drugim bendovima poput Slash's Snakepit, Billy Idol, The Dead Daisies, Ozzy Osbourne i Foreigner. Treći član benda je i basista Daniel Spree, iz benda Phill X & The Drills, koji predvodi  sadašnji gitarista grupe Bon Jovi. Inače, treba pomenuti da koreni grupe SIlverthorne, odnosno saradnja Peter Shoulder-a i Brian Tichy-a, datira još od pre nekoliko godina i to iz jednog projekta sa braćom De Leo iz Stone Temple Pilots

Sada kada znamo sa kim imamo posla, krećemo i na sam EP, format koji nikada do sada nismo obrađivali, što ovo izdanje čini još zanimljivijim.


1. Tear The Sky Wide Open

Pesma koja je Silverthorne praktično izbacila na scenu i lansirala ga u sam vrh današnje rock scene i to polovinom 2019.godine. Bez preterivanja, radi se o pesmi koja se momentalno našla na svim relevantnim hard rock i rock plejlistama, čime je bend postavio veoma visoke standarde napravio ulazak na scenu za primer. Samo tizer je za nepuna 24 časa dostigao 20 000 pregleda! Da se čovek zapita zbog čega jedan ovakav hit staviti na EP? Međutim, bez brige, nakon malog istraživanja saznali smo da je Silverthorne zapravo uradio ceo album, a da je EP samo način da se "uđe" na scenu, kao što je to nekad bivalo kao običaj. Klasično-moderni rifovski gruv, bombastični refren, "kornelovsko" pevanje, samo su neki od epiteta ovog grandioznog rock komada. Spot za ovu numeru sniman je u kanjonima Južne Kalifornije.


                                      

2. Roll Me Back Again

U drugoj pesmi ovog izdanja bend isporučuje još jednu, gruvom oivičenu, hard rock numeru, koja ponovo balansira između starog i novog načina muziciranja. Ono što posle ove dve pesme postaje jasno, je koliko je ova trojka ustvari kompaktna i spremna na izazove. Peter Shoulder je ne samo odličan vokal, u stilu već pomenutog Chris Cornell-a, već je i jako talentovan gitarista. Za superstara kakav je Brian Tichy ne treba trošiti reči osim da se sa Daniel Spree-om slaže besprekorno, i samim tim daje ovom bendu možda i ključnu karakteristiku.


3. Black River Rising 

Drugi single po redu i pesma u kojoj pored hard rock-a i grunge-a, na scenu stupa i blues rock. Dosta mračnija od prethodne dve, ova pesma sadrži još jedan brilijantni gitarski rif Peter Shoulder-a, koji bukvalno progoni vaše uši tokom cele pesme i vraća se iznova i iznova. Mračan i maglovit a ujedno toliko moćan i lako pamtljiv, ovaj rif je možda i nešto najbolje što se moglo čuti od dosadašnjih ovogodišnjih izdanja. Podeseća na jednu isto tako moćnu i po formi sličnu numeru Lower, benda Slash's Snakepit.  Pevački, Peter još jednom pokazuje da je zaistan fenomenalan pevač, ovoga puta na tragu kombinacje Cornell-a i Paul Rodgers-a iz grupe Bad Company. Što se nas tiče definitivno pesma broj 1 na ovom EP-u.


4. Movin 

U pretposlednjoj pesmi ovog kratkog izdanja bend pravi još jedan mali zaokret. Pored svih do sada navedenih epiteta, ovde imamo i blagu dozu fuzzy-psihodeličnog rock rifovanja. Pomalo podseća na Cream i neke slične radove toga doba. Takođe, ne smemo zaboraviti i još jedan pevljivi refren, kao i sjajne bitove za đuskanje koje ova pesma poseduje.


5. Haunted By The Dawn

Za kraj, da pored Audislave, Cream, Bad Company i Slash Snakepit, u miks ubacimo i malo Led Zeppelin rifovanja, i time zaokržimo ovo izdanje. Haunted By The Dawn je upravo, tako neki daleki rođak Achilles Last Stand...


Sve u svemu, dugo nismo naišli na jedno ovako kratko izdanje koje je ostavilo toliko velikog uticaja na nas (nadamo se i na vas). EP-evi jednostavno služe, kao što rekosmo, da se grupa koja je nova oproba i uđe polako na scenu. Praktično da baci udicu pa da vidi koliko će se riba za nju zakačiti. Međutim u slučaju grupe Silverthorne, stvarno je teško reći zvog čega su se odlučili na ovakav korak, s obzirom da već imaju gotov album; CV-evi su im pozamašni, tako da im pažnje fanova sa te strane ne bi manjkalo kao recimo nekim potpuno nepoznatim novim bendovima.

S obzirom da se radi o pet potpuno različitih pesama, kada je reč o njihovom usmerenju, možda je ideja bila da se fanovi na neki način "obmanu" u kom će smeru bend ići. Na kraju, ostaje nam da vidimo i čujemo kako će zvučati album, koji je najavljen za ovu godinu. Inače članovi benda su izjavili da je ovaj EP sastavljen od, po njima, najslabijih pesama koje imaju. Ako je stvarno tako, kakav li nam onda spektakl tek spremaju......

  




Mart 2020.godine                                                                                               Autor: JP

The Dead Daisies - Burn It Down (2018)




Sredinom aprila meseca  tekuće godine dobili smo i najavljivani novi album omiljenog benda ovog bloga The Dead Daisies. Zapravo, ta tvrdnja o omiljenom bendu i nije sasvim potvrđena. Jednostavno je reč o maloj šali koju često pominjemo iz prostog razloga jer je i sam blog krenuo sa radom iste godine kada je ovaj bend izdao svoj prvim album The Dead Daisies. Nakon toga opisali smo i drugi Revolucion, zatim treći Make Some Noise a prošle godine i live album Live and Louder. Red bi bio da ispoštujemo tradiciju i kažemo po koju reč i o najnovijem, petom izdanju ukupno a četvrtom albumu po redu,  pod nazivom Burn It Down.



Ipak pre nego što krenemo sa sadržajem, treba napomenuti i jednu malu promenu u postavi grupe. Znate, čitali ste već, da bend čine istaknuti svetski muzičari pa nema razloga ponavljati. Promena se desila nedavno i u pitanju je bubnjar Brian Tichy koji se otisnuo u "solo" vode, po rečima pevača John Corabi-a u gostovanju kod čuvenog Eddie Trunk-a. Njega je zamenio nekadašnji dugogodišnji bubnjar grupe Journey,  Dean Castranovo. Inače čovek koji je sa gitaristom Daises-a, Dough Aldrich-om,  vodio bend Revolution Saints. Jednog fenomenalnog bubnjara zamenio je drugi, Ništa se nije promenilo. The Dead Daisies ostaju supergrupa kakva su od uvek i bili, koju neumoljivo predvodi i veliki bos, ritam gitarista David Lowy

Sam album donosi deset novih numera, notornih Daises komada. Na svim dosadašnjim albumima ovog benda, nailazili smo su skupove izvanrednih pesama među kojima bi se uvek izdvojilo njih nekoliko, koje bi svaki verni fan hard rock muzike želeo u svojim best-off plejlistama. Tako je i na ovom albumu. Ono najbolje što on nudi nalazi se na samom početku. Uvodne numere Resurrected i Rise Up. Prva od pomenute dve kreće jednim vrlo mračnim rifom, što je može se reći velika novina, a kasnije se nastavlja u standardno dobar i prljav hard rock. Aldrich-ove vrišteće gitare, Corabi-ev besprekorno moćan glas kao i  fantastična ritam sekcija, donose još jedan unikatni hit.. Rise Up sa druge strane kreće jednim još više metaloidnim rifom, koji se, ako se ne varam, nalazi i na novom Judas albumu, ili jednostavno toliko podseća na muziku tog benda. Nebitno. Sjajan rif i još jedna novina koju Daisies ubacuju u svoj opus, a to je nešto tvrdji pristup pesmama. Sama po sebi pesma je i pored mračnog prizvuka veoma pevljiva i verovatno već i jeste hit np. 2 sa ovog izdanja.  Treba reči da smo obe ove numere mogli čuti i kao singlove.

Međutim, nakon uvodne dve pesma sledi nešto što i nije bilo baš za očekivati, s obzirom na  ovako furiozan početak ove ploče. Najavljivali su The Dead Daisies  mračniji i metalskiji album u period neposredno pre izlaska. Moglo bi se reći da su to i opravdali na trenutak ali od treće numere Burn It Down, bend se vraća svom classic hard rock 70s zvuku uz tu i tamo primese bluza, kao što je i slučaj u ovoj pesmi. Što se ostatka albuma tiče, zapravo to je 2/3 albuma, njega čine pesme koje su u svakom smislu potpuno prihvatljive i za uživanje. Pesme kojima apsolutno ništa ne fali ali se sa druge strane ipak ne ističu dovoljno, bar ne onoliko koliko smo očekivali. Ruku na srce i  tvrđi pristup, metaloidni rifovi. a i  ona doza mračnijeg prizvuka kao da su iščezli sa završetkom treće numere. Judgement Day i What Goes Around su dve sasvim obične groove rock pesme, bolje rečeno dva dobra jam-rock komada, ali ništa više od toga. Na šestom mestu nalazi se obrada Stones-a pod nazivom Bitch, što je totalno prihvatljivo jer je bend i ranije imao dobrih obrada. Opuštajući momenti ostavljeni su za sledeću hendriksoidnu Set Me Free. Nakon nje slede još i Dead and Gone, klasičan classic rock komad, potom Can't Take It With You, koja inače spada u ediciju zlih blizanaca. Ovog puta u pitanju je blizanac čuvenoj numeri Stormbringer (Deep Purple). Mora da je Aldrich baš presvirao ovaj rif dok je bio u Whitesnake-u, pa se jednostavno omaklo. Album zatvara Leave Me Alone, još jedna klasična hard rock stvar, pevljivog refrena, prljavih vokala, sjajnih rifova i solaža. Sve u svemu ništa posebno novo.


Kao što smo već rekli, album je sam po sebi jako kvalitetan. Nema tu ni jedne toliko loše pesme, po svim mogućim merilima, ali jednostavno nema ni ničega spektakularnog. Osim prve dve pesme koje će sigurno jednog dana osvanuti na nekom best-of izdanju, a zasigruno na set-listama,, što se ostalih tiče biće to vrlo teška misija. Da li je došlo do zasićenja? Moguće. Ipak je to četiri albuma u pet godina postojanja, čak i kada je reč o supergrupi. Da su nastavili u istom maniru kao što je to slučaj sa samim početkom ovog izdanja, bio bi to sasvim drugačiji album definitivno. Ali hajde da se ne ljutimo toliko, ipak su to The Dead Daises,  oprostićemo im. Treba pomenuti još i to da su neposredno pre ovog albuma ineki članovi benda izdali svoje solo ploče.  Basista Marco Mendoza je izbacio zanimljivu Viva La Rock solo ploču dok je John Corabi uradio nešto jedinstveno. Presvirao je uživo ceo Motley Crue album iz 94-e sa svojim bendom i napravio svojevrsan omaž ovoj fenomenalnoj ploči o kojoj će sigurno biti više reči u nekoj doglednoj budućnosti. Ovi primeri ukazuju na neko moguće prezasićenje. No bilo kako bilo The Dead Daises ostaju dosledni sebi i to je najvažnije. Aktivni su, haraju svetom na svoj način i naravno i dalje ostaju omiljeni bend ovog bloga!


April 2018.godine                                                                                             Autor: JP


Najbolji albumi 2017.godine - JunkYard Rock Stories



Pošto smo zvanično i zakoračili u novu godinu, red je da se još jednom osvrnemo na izdanja koja su obeležila prethodnu. Prvi put na stranicama JunkYard Rock Stories pravimo, za ovu priliku TOP 5 najboljih albuma. Nakon što je završeno glasanje probaćemo da ukrstimo rezultate sa nekim opštim mišljenjem uredništva. Zanimljivo, da stvar bude još i bolja,  nije ni bilo nekih velikih razmimoilaženja po tom pitanju. Prethodna 2017. godina donela je dosta interesantnih albuma, singlova, koncerata itd. U najužem izboru, kao što već znate, ušla su samo ona izdanja koja su bila "obrađena" na stranicama ovog sajta. Moglo je tu biti još više albuma svakako, ali u neku ruku ne bi bilo pošteno rangirati i pričati bilo šta o izdanjima koja nisu, iz različitih okolnosti, dobila svoju recenziju. Pa da krenemo:


5. The Dead Daisies - Live and Louder 

Mnogi će reći da ovaj album i nije trebao da se nađe u izboru za album godine. I ako tu svakako ima rezona, ipak smo se odlučili da ga uvrstimo u najuži izbor, jer sam album predstavlja svojevrsan "presek stanja"  dosadašnjeg rada i dela The Daisies-a  Skup najboljih hitova uhvaćenih uživo na ovoj ploči predstavljaju esenciju ovog po svemu unikatnog, a opet neodoljivo  "classic" rock benda. Pet poznatih  lica svetske rock scene, koja se kriju iza kosturskih glava i uvenulih lala,  spremaju nam za nadolazeću godin i novi, četvrti po redu studijski album  i to sa novim bubnjaerm u postavi. Biće i više nego opako u iščekivanju istog.  Šta reći osim da  jeedva čekamo nove Daisies-e! Recenziju možete pročitati ovde:  The Dead Daisies.


4. Warrant - Louder, Harder, Faster 

Možda i najveće ovogodišnje iznenađenje predstavlja i novi album nekada legendarnih glam rokera pod imenom -  Warrant. I ako već dugo bez svog prepoznatljivog lica, preminulog pevača Jani Lane-a, Warrant-ovci su napravili do sada nikad bolji album, predvođeni Robert Mason-om za vokalima. Fantastična hard rock ploča koja na trenutke vraća u ono slavno vreme, ali i pokazuje kako se ova ekipa prilagodila današnjim standardima modernog hard rock-a, što posebno raduje. Ono što je međutim problem je u tome što se ovaj album ne može naći gotovo nigde, kada je reč o svetskim a posebno domaćim TOP listama.  Jednostavno na ovu vrstu muzike koja se i dan danas posprdno naziva "hair metal" bačena je neka vrsta anateme (tamo neke daleke 1993. recimo). Nećemo sada dublje ulaziti u taj problem jer bi se o tome mogo napisati i jedan zaseban tekst (a možda ga  i napišemo), ali Warrant i mnogi drugi bendovi iz tog vremena danas jednostavno tavore u blatu u koje su nepošteno gurnuti počektom devedesetih. Medijska nezastupljenost, podsmesi i predrasude uglavnom dovode do toga da ovako dobre ploče prođu gotovo neopaženo. Više o tome neki drugi put a recenziju možete pročitati ovde: Louder, Harder, Faster


3. L.A. Guns - The Missing Peace

Veliki povratak, bum i senzaciju priredili su nam u 2017. legendarni losanđeleski sleaze rokeri L.A. Gunsi. Pokazalo se kao istinito, dugogodišnje čvrsto mišljenje fanova, da samo povratak Tracii Guns-a može da vrati ovaj bend iz potpunog zaborava. Tracii i Phil su ponovo zajedno na bini što je samo po sebi velika stvar a kada još naprave i novi album, onda je to definitivno momenat koji bi trebalo da ostane obeležen u istoriji rock n roll-a. The Missing Peace je daleko bolji od bilo čega što su Gunsi uradili u poslednjih deceniju i po. O tome smo već pisali stoga slobodno bacite pogled na recenziju. Međutim i L.A. Gunsi "proživljavaju" sličnu sudbinu kao i gore pomenuti Warrant, ali  ujedinjenje Phil-a i Traci-a, plus mlade snage, mogu ovom nekada jakom bendu vratiti ugled i poziciju koju su imali. The Missing Peace -  vredno je bilo čekati ovoliko!


2. Art Of Anarchy - The Madness

Još jedno ovogodišnje izdanje koje iz nekog razloga bačeno u drugi plan. Što se nas tiče, lako je moglo i da se nađe na prvom mestu ove male top liste s obzirom da se radi o fenomenalnom albumu ove supergrupe sačinjene od vrhunskih, svetski poznatih muzičara. Ovaj  miks modernog hard rocka  u stilu Creed-a, Gunsa i Disturbed-a  predstavlja drugo izdanje grupe i na neki način novi početak, s obzirom da je prvi album sa Scott Weiland-om praktično doživeo pravi fijasko. Scott Stapp je majstorski preuzeo ulogu premiulog Weilanda i bendu udahnuo preko potrebnu energiju. Dobro su počeli godinu. Ređali su se nastupi, promociej albuma i sl., ali su onda iz nekog razloga ponovo stali. Možda je to jednostavno samo sudbina supergrupa pošto se dužnosti prema "matičnim" bendovima ipak moraju ispoštovati na prvom mestu. Nadamo se njihovom povratku tokom naredne godine jer su albumom The Madness pokazali da se od njih i te kako mogu očekivati velike stvari. Recenziju možete pročitati ovde: The Madness


1. Stone Sour - Hydrograd

I na kraju, ono najbitnije. Album godine po izboru našeg sajta, ali i glasova naravno,  je najnovije  izdanje grupe  Stone Sour-a. Masivan, grandiozan, težak, moderan, heavy rock u majstorskoj izvedbi ove mega popularne petorke predvođene Corey Taylor-om. Jednostavno, nema se šta više toliko pisati o Hydrograd-u, tako da ako ga do sada već niste poslušali obavezno to uradite. A recenziju, koja je inače najčitanija strana recenzija na sajtu uopšte, kao i najčitanija recenzija prethodne godine, možete pročitati ovde: Stone Sour - Hydrograd


To bi bilo to što se 2017.godine tiče. Bilo je tu naravno još puno albuma, čije recenzije možete naći na stranicama ovog sajta. Nadamo se i očekujemo da 2018. u tom smislu bude još bolja. Srećna Nova svima! Rock on!



Januar 2018.godine                                                                                            Autor: JP

The Dead Daisies - Live and Louder (2017)



Drugo ime za ovaj blog bi svakako moglo da bude recimo - The Dead Daisies blog! Ali šta ja tu mogu kad oni jednostavno ne popuštaju u smislu novih izdanja. Tri albuma za tri godine postojanja je i više nego puna kapa, a sve se nekako još i poklopilo sa samim početkom ovog mog pisanija. Recenzije tih albuma su nadam se bile čitane jer The Dead Diasies definitivno nisu tek neki tamo bilo kakav bend. U par reči bi to ovako zvučalo:  najluđi, najzabavniji i najglasniji hard rock sastav trenutno na sceni! U to ime, ovog proleća donose nam još jedan novitet, njihovo četvrto po redu  izdanje popularnog naziva - Live And Louder.


Dakle, kao što se iz samog imena naslućuje, radi se o "live" ili ti izdanju sa posebnom etiketom "uživo". The Daisies (kako ih fanovi uglavnom zovu) su može se reći, vrlo strpljivo gradili svoju reputaciju svojevrsne rock atrakcije, svirajući uglavnom kao predgrupa velikim imenima poput Kiss, Def Leppard, Whitesnake i dr. Međutim nakon albuma Make Some Noise, koji je detaljno opisan u naznačenoj  recenziji, ovaj bend kreće i sa sopstvenim nastupima (turnejama) kojih je bilo na pretek u proteklih godinu dana. Logičan proizvod njihovog vrlo aktivnog i efektnog delovanja je i izdanje o kojem je upravo reč. Najavili su oni to na vreme da ne bude zabune. Nakon tri uspešna albuma i pregršt nastupa širom sveta,

Sam po sebi, album je jednostavno brilijantan. Od početne Long Way To Go pa do poslednje Midnight Moses. Čini se da su uspeli da uhvate taj momenat koji slušaocu daje istovetan dojam kao da se nalazi na samom koncertu. Nije to baš jednostavno. Dobar live album zavisi od nekoliko faktora. Pre svega od vrhunskog muziciranja, a to je ono čega kod The Daisies-a ima na pretek. Džabe trošiti reči o muzičkom umeću ovih prekaljenih muzičara. Doug Aldrich, David Lowy, John Corabi, Brian Tichy i Marco Mendoza su neuništiva muzička zver. Dobra je stvar što nema gotovo uopšte presviravanja jer upravo to ovim snimcima ostavlja tu neku prvobitnu autentičnost. Sve je "uhvaćeno" onako kako je i odsvirano. Druga bitna stvar za dobar live album je naravno i produkcija. Za nju je bio zadužen Anthony Fockx, gitarista benda Beautiful Creatures, koji je ujedno i producirao poslednje reizdanje ovog benda pod nazivom Deuce Deluxe, kao i albume mnogih drugih poznatih grupa. Koliko su BC bili dugo na pauzi  Anthony je baš iskoristio da usavrši svoj zanat. Albumu Live and Louder dao je onoliko magije koliko je dovoljno da pesmama ne promeni prvobitnu svežinu i sirovost, čime je od albuma  napravio superiornu i kompaktnu celinu.

Što se izbora pesama tiče  najviše dominiraju pesme sa poslednjeg albuma, devet ako se ne varam,  što je u neku ruku i logično ako se uzme u obzir sama promocija. Ipak su The Dead Daisies prošli kroz nekoliko različitih formacija tokom svog postojanja s tim da se ova poslednja postava, bar za sada ustoličila na duži rok. Long Way To Go, Mainline, Song And A Prayer zvuče potpuno očekivano, identično kao i na albumu, samo utoliko moćnije. Od pesama sa albuma Revolucion iz 2015. godine koji je obrađen u rezenziji Revolucion 2015, na Live and Louder se mogu naći pesme poput ultimativnog hita Mexico, zatim Something I Said i obrade Midnight Moses. Možda je mogla da se provuče još po neka sa tog više nego dobrog albuma. Sa prvog albuma pak ima najmanje pesama što je i očekivano. U suštini samo je jedna i to najpoznatija Lock N Load koju čini se da John Corabi ima malo poteškoća da otpeva s obzirom da je u dosta višem registru. Sa druge strane zanimljivio je čuti kako Doug Aldrich svira deonice koje je u ovoj pesmi na albumu odsvirao Slash. U susštini radi se o jednoj očekivanoj set listi i skupu pesama koje je bend najčešće izvodio u proteklom periodu.

Jedina mana ovog izdanja, ako se tako može reći, je način prikupljanja pesama. Ne u smislu odabira, jer tu se uvek može naći po neki nezadovoljni fan, već u smislu odakle potiču snimci. Slušalac će na albumu  jednom čuti kako Corabi pozdravlja Beč, pa onda publiku u Parizu, zatim u Londonu a album završava  u Minhenu. Dakle, album nije snimljen na jednoj jedinstvenoj svirci već predstavlja skup snimaka sa različitih nasutpa tokom poslednje  evropske turneje grupe iz 2016.godine.

Sve u svemu ne bi trebalo tražiti dlaku u jajetu. Album je sam po sebi odličan uprkos tim nekim manjim nedostacima. Tačnije radi se o čitavom paketu a ne samo audio albumu. The Daisies su i ovog puta spremili CD, zatim tu je i DVD koji prati ovo izdanje na kome se zabeleženi neki od najzanimljivijih trenutaka sa pomenute turneje. Jedan onako pravi specijal za fanove.  Baš tako! Live and Louder je na neki način poklon onim fanovima koji nažalost možda nisu bili u mogućnosti da ih negde "uhvate" uživo. Valjda sam već pričao, ne sećam se više, o tome koliko su The Dead Daisies privrženi svojoj publici i koliko vremena posvećuju tom specijalnom odnosu koji sa njom imaju. Ako pratite njihove profile na društvenim mrežama primetićete da jednostavno nema dana da se neko iz benda ili ceo bend ne obrati publici na razne načine. Gotovo svakodnevno su to kratki klipovi iz njihovog svakodnevnog života. Zatim trenuci iz studija, sa turneja, gostovanja na radiju i tv-u, "live" stream u kojem publika direktno može da komunicira sa članovima benda. U danima kada je ova recenzija pisana The Daisies su na dnevnoj bazi prenosili po jednu pesmu odsviranu specijalno za publiku i to sa probe. Sada su već na novoj turneji sa koje takođe svakodnevno prenose svoje nastupe. Malo je bendova na svetu koji na ovaj način koriste prednost interneta u svrhe komunikacije sa fanovima. Svaka čast na tome. Zato i jesu definitivno najzanimljiviji i najpozitivniji bend trenutno na sceni, a Live and Louder je nastavak tog iskrenog odnosa koji postoji između fanova i njih samih.




Jun 2017.godine                                                                                             Autor: JP

Intervju: Richard Fortus (Guns N Roses) - Intervju iz podkasta Fueled By Death Cast


Richard Fortus gitarista Guns N Roses je nedavno dao jedan vrlo zanimljiv intervju za Fueled By The Death Cast ep.22, ( radio-podcast emisiju) te ovom prilikom prenosim najzanimljivije delove u pokušaju da nešto više saznamo o situaciji u redovima GnR, kao i samom Richard-u koji uz Slash-a u ovom trenutku čini gitarski tandem ovog čuvenog benda. Richard je inače jedini "preživeli" gitarista iz prethodne postave Gunsa i u bendu je od 2002.godine. Inače u svojoj karijeri svirao je mnogim bendovima poput: The Dead Daisies, Thin Lizzy, Psychodelic Furs, Love Spit Love i mnogim drugim.



Prvo pitanje kao i uvek: Kako si uopšte počeo da sviraš gitaru?

Richar Fortus: Zapravo, sam počeo da sviram violinu, i to sa pet godina. Mislim da mi je to bilo prvo ponuđeno, u tom trenutku odrastanja, ali sam ubrzo počeo da sviram i bubnjeve. Neko sam vreme učio oba instrumenta istovremeno ali kako je moj muzički ukus polako klizio ka rok muzici a manje ka klasici, počeo sam da se interesujem i za gitaru; verovatno je to bilo negde oko 11. godine. 

Da li su tvoji roditelji bili muzičari?

Ne,ne. Zapravo moja majka je svirala klavir i pevala u horovima a moj otac je radio u jednoj firmi, tačnije bio suvlasnik u firmi koja je pravila muzičke instrumente, tako da su oni pravili gitare i pojačala, što me je i nekako dodatno usmerilo ka rok muzici. Mislim da sam upravo tako i počeo da bivam opsednut rok muzikom, proučavanjem istorije rok muzike, ali i klasike u isto vreme.  

To je baš kul čoveče. Onda moram da pitam: da li još uvek sviraš violinu?

Da, zapravo sviram i violončelo po nekad. Čak sam i snimao violine i čelo na nekim projektima a uživo i sa Psychodelic Furs recimo. Sa njima sam svirao šestožićano električno violončelo koje je bilo stacionirano na bini tako da sam samo trebao da odem do njega u određenom trenutku i  počnem da sviram deonice. Svirao sam i sa jednim muzičarem koji se bavi elektronskom muzikom pod nazivom B.T. 

To je stvarno strava. Ja takođe sviram petožičanu violinu.Lepo je kada muzičar može biti svestran u tom pogledu sviranja raznih instrumenata. 

Definitivno je zanimljivo svirate takve instrumente. Koristim ih i kada snimam muziku za reklame ili takve neke drugačije projekte.


Kada je zapravo počela tvoja rock n roll karijera? 

Mislim da je to bilo kada sam imao 15 godina i kada sam napustio svoju običnu školu i prešao u umetničku. u mom rodnom St. Louis-u, gde sam počeo da upoznajem ljude poput sebe, istomišljinike, što je bila velika prilika za mene; jer kada ste mladi, pronalaženje istomišljenika je možda najteži deo. Baš to je upravo bila ta dobra strana te škole, što sam mogao da budem u blizini tih ljudi, da proširujem svoje vidike što se tiče muzike. Recimo tada sam se prvi put upoznao sa ranim psychodelic stvarima, fankom, pa čak i hip hopom. Kada sam imao 14-15 godina počeo sam da se družim sa ljudima koji su slušali više neki art rok poput Yes, Genesis, Pink Floyd, David Bowie, više to nego recimo Poison ili Def Leppard; voditelj: Ili recimo Guns N Roses; a ne ne,  to je bilo pre Guns N Roses (smeh). Ali to jednostavno nije bila moja stvar, ja sam više bio u fazonu  Black Sabbath, The Who i tih starijih classic rock stvari. Bili smo više u tom fazonu, uz naravno klasične štreberske stvari iz škole, ali smo onda otrili i The Clash, Sex Pistols, The Ramones i počeli da se pravimo da ustvari umemo da sviramo naše instrumente. Išli smo po malo iz krajnosti u krajnost.

Ti zapravo pričaš o vremenu kada je muzika doživljavala tu neku transformaciju, u smislu da svirati pravilno nije nešto što je moralo da bude u prvom planu, već se više išlo na neki sopstveni "filing" ili tako nešto. Da li si tada već imao neki bend?

Da, imao sam bend.

Da li je to menjalo tvoj muzički stil.

Apsolutno. Slušali smo dosta bendova poput The Police. Ono što je interesatno je to da su svi ljudi koje sam poznavao počeli da menjaju svoja muzička uverenja u tom trenutku. Bila je to neka prirodna promena, sa tog jednog kraja ka drugom. Ne znam zašto je to bilo tako. Bendovi poput The Police i U2 su se tada pojavili i mi smo svi jednostavno gravitirali ka tome.

Da li misliš da si i ti dotakao to butovno doba, "fuck you" ,"fuck the "world" i sl., jer je upravo to ono vreme kada je muzika o kojoj govoriš postala popularna?

Da. Možda. Jeste to bilo to vreme. Ali bilo je tu i drugih muzičkih bendova i pravaca. Ali mislim da ste u pravu. Posebno za nas sa Srednjeg zapada.

Da se vratimo sada u neko novije vreme. U tvojoj ranijoj karijeri bio si poznat po radu sa Pale Divine, Love Spit Love, Psychodelic Furs a onda si si prešao u GnR...

Da da, ni ja ne znam kako se to dogodilo...

...I pored toga si radio na velikom broju drugih projekata, redeći razne soundtrack-ove, projekte, fimsku muziku, ono što zapravo hoću da pitam je da li je to što si toliko involviran u različite muzičke projekte, proizvod tvoje "muzičke mladosti", odnosno ovoga o čemu smo do sada pričali? Što je zapravo veoma kul.

To definitivno proizilazi iz moje mladosti ali i iz generalne ljubavi i obsesije prema muzici. Ja volim izazove i volim da istražujem nove oblike muzike, volim da se uhvatim u koštac sa novim stvarima jer me to stvarno ispunjuje. Ako pogledate u moj telefon, u moju muzičku biblioteku, tu stvarno ima svečega.  Mene ustvari privlači sve ono što je neočekivano, sve što me na neki način ispunjuje. A to ne može biti nešto što je formulisano. Bend koji mi se učini da ima muziku koja je formulisana, muziku kojoj već naslućujem sled, ako me razumete... Pop muzika mi nije atraktivna upravo zbog toga... Nije da joj se ne divim ali mi nije privlačna na taj način...

Kao gitarista sam od uvek bio impresioniran country gitarsitima i njihovim načinom sviranja. Ne toliko country muzikom, koliko samim sviranjem gitare na taj način. To je recimo za mene uvek bio izazov i dosta sam učio od country gitarista, njihovog načina sviranja, tehnike itd...

 Ti si kako da kažem, zaradio veoma dobru reputaciju kao "najamnik", za ljude koji te žele kako na svojim projektima tako i na turnejama. Da li zapravo gravitiraš prema jednom od to dvoje ili ne?

Ne, ne. U potpunosti uživam i u jednom i drugom. Dok sam živeo u NY i svirao sa Psychodelic Furs radio sam mnogo muzičkih sešna. Tada ih je bilo u to vreme baš dosta. Tada nisam mogao da priuštim da idem na turneje a finansijski sam zapravo mnogo bolje prolazio dok sam radio te sešne, i pored toga što sam želeo na turneje. I tako malo po malo, preselio sam se u LA i pridružio GnR.

Da li ti je turneja sa GnR bila prva u životu?

Ne. Prvu turneju sam imao sam 15 godina. Kasnije je bilo i turneja sa bendovima u kojima sam svirao. Takođe bilo je i nekih pop turneja itd.

Da li postoji neka velika razlika između pop turneja sa Rihanna-om recimo i sa GnR. S obzirom da iza njih stoji ogromna produkcija, zanima me koje su razlike i sličnosti između njih, osim muzike što je očigledno?

Da naravno, muzika se razlikuje. Ipak sve je to nešto iz čega možete dosta naučiti. Recimo sa turneje sa Rihanna-om je bilo kul to što sam imao prilike da sviram sa ljudima iz gospel horova. Ako su vam uši i oči otvorene uvek možete naleteti na dobre muzičare i naučiti dosta iz toga.

Da pređemo na LA i to kako si počeo sa GnR?

Ja sam zapravo veći deo života proveu u NY oa čak i kada sam počeo da sviram sa GnR u početku dok sam i dalje živeo u NY, gde sam imao i muzičku kompaniju,. mislio sam da će to moći tako ali nije baš bilo izvodljivo. Ipak morate biti tu na mestu.

Ti si se Gunsima pridružio 2001. tj prelazak iz 2001. na 2002. Da li možeš reći nešto o razlici između tog preioda i ovog danas?

Pa za svo to vreme bilo je nekoliko velikih promena u tom bendu, nekoliko različitih postava. Kada sam se ja pridružio bio sam stvarno navučen na sve to, posebno što su u bendu već bili Robin Finck, Tommy Stinson, Buckethead - koga zapravo nisam poznavao, pa onda Brain; a to su sve bili ljudi sa kojima sam ranije radio i sa kojima mi je bilo veoma interesatno da sviram; bio sam veliki fan The Replacements i NIN. Očigledno! Dakle radeći sa tim momcima bilo je nešto stvarno intrigantno za mene i ako nisam toliko bio upoznat sa muzikom Gunsa. Naravno znao sam Appetite i hitove ali to do tada nije bio moj žanr i nisam nkada posedovao neku ploču.

Da, ti si bio u totalnu drugačijem žanru u to vreme, da li je to bila velika promena za tebe?

Ne, ne. Imalo je smisla totalno. Gunsi su definitivno od uvek bili odvojeni od te LA hair metal scene, u kojiu sam ih ja prvobitno svrstavao, ali onda kada sam ušao u taj svet video sam da je to zapravo više classic rock i naravno punk rock. To je zapravo imalo smisla i mislim da sam se upravo zbog toga i lako uklopio. Jer, to je ustvari moja vrsta muzike zar ne? Jednim delom Black Flag a drugim Rolling Stones.

Da to je stvarno najbolja kombinacija. Dakle to je bilo tada a sada je očigledno glavna stvar povratak starih članova. Vi ste završili jednu turneju i sada krećete na drugo, zar ne?

Ne, mi smo završili samo jedan deo turneje od Australije do Dubaija, a sada krećemo sa Evropom pa kasnije opet SAD, Kanada itd.


To je super. Ali recimo kada ne radiš sa Gunsima onda sigurno imaš neki drugi projekat, jer prosto ne mogu da zamislim tebe Ričarda da si van muzike totalno.

Naravno, trenutno radim na nekoliko različitih filmskih projekata, a takođe i pišem pesme.

Savršeno. Da li postoji još nešto u muzičkom svetu što nisi probao a voleo bi. Imaš li neku listu možda?

Ma ne, nemam nikakvu listu. Možda bi probao nešto eksperimentalnije recimo, što nije toliko classic rock, možda nešto indie.

Dakle turneja za turnejom, između njih razni projekti, sigurno vreme provodiš i sa porodicom. Stalno si zauzet i okupiran nečim, kako nalaziš energiju za sve to?

Najiskrenije, moj život je sada primarno orijentisan ka mojoj deci. To je trenutno moj prvi prioritet. Što se verovatno dešava prirodno.

A šta voliš da radiš u slobodno vreme, imaš li neki hobi kad ne sviraš gitaru i  kada nisi u ulozi rok zvezde?

Uživam u vožnji motora najviše. I znate, kad više ne provodite vreme uz drogu i alkohol; recimo ja sam se okrenuo ka trčanju i teretani. Nebitno da li sam na turneji ili kući.

Sigurno je potrebno ostati u formi kada ste na tako dugim turnejama...

Ne, zapravo i nije. To je ono što ja radim tokom dana.

Da razumem, ustvari kako izgleda dan kada ste na turneji?

Ja ustanem i trčim jedno 10 do 15 km, onda sledi doručak pa teretana i kasnije u toku dana sve ostalo

Dobro, imaš li nešto da prijaviš novo na ćemu radiš, a želeo bi da to naši slušaoci saznaju?

Pa i ne baš. To oko filmske muzike nije još za objavljivanje. A poslednjih godinu dana moj život se uglavnom sveo na GnR. Od svih postava, ova u kojoj sam sada je definitivno najinspirativnija za mene i najzdravija.

Aha. Misliš li da te je upravo to stimulisalo da ostaneš u bendu i pored tolikih promena?

Pa, možda. Stvarno uživam i tu postoji neki osećaj slobode i istraživanja, kada je reč o radu sa Axl-om, a sada još i više kada su ti i Duff i Slash, oni stvarno teže da urade nešto novo i drugačije i da drže stvari svežim i interesantnim, i to mi se zapravo mnogo sviđa.

Kako je bilo na samom početku kada su se oni vratili u bend?

Sve se desilo nekako prirodno i organski. Nismo imali basistu ni gitaristu i bili smo u fazonu: " pa dobro znamo par ljudi" i jednostavno se desilo tako. I Duff i ja smo se znali od ranije. Ne znam koliko je Slash bio upoznat sa mnom i Frank-om ali kada smo se okupili jednostavno se osetilo da možemo svirati zajedno. Neke stvari jednostavnu kliknu a neke ne. A mislim da sam se ja sa njima uklopio istog momenta dok je recimo Frank morao malo da poradi na tome jer je drugačiji bubnjar od Matt-a sa kojim su oni navikli da sviraju te pesme. Ali i to je brzo prevaziđeno.


 Kao fan benda, videvši vas kako svirate zajedno mogu reći da mi se sve činilo potpuno prirodno posebno u tih nekoliko prvh nastupa.

Da. Prvih par koncerata su se svi osećali nekako "drugačije", ali sada. Sada je to potpuno druga priča. Ubistveno je i bolje iz koncerta u koncert. I sledi još dosta, dosta koncerata.

Ti si proputovao ceo svet a pitanje koje ja volim da postavim je i koje je tvoje omiljeno mesto na kome si bio i na kome si svirao, ili da li imaš neko posebno mesto za koje se raduješ  kada čuješ da će te ga posetiti?

Pa, recimo Tajland, Bangok. To je bio prvi put da smo svirali tamo i pored toga što sam ja tamo lično išao mnogo puta. Onda tu je i Južna Amerika naravno, gde je strast koju  publika ima prema muzici i energija na samim koncertima jednostavno neverovatna. Ima i dobre kafe naravno, u Kolumbiji, Nikaragvi itd...

Hvala puno što si učestvovao u našem podkastu. Želimo ti sve najlepše i bilo je stvarno uživanje pričati sa tobom...  (tu mu se sad zahvaljuju)

Hvala puno!



 Prim.prev: Intervju su vodila dva voditelja i naizmenično postavljala pitanja. Ovo je skraćena verzija intervjua.

Prevod i obrada: JP

Izvor: Cela emisija - Fueled By Death Podcast



Dodatak o Gunsima



Guns N Roses je grupa koja ima neku vrlo čudnu politiku kada je reč o odnosima sa javnošću. Znamo svi da Axl Rose praktično ne daje intervjue još od kobnog događaja sa Donnington festivala daleke 1988.godine. Ipak, od tog dana pa do sada, bilo je nekih retkih njegovih pojavljivanja i to samo kod novinara sa velikom reputacijom, ako bi uspeli da se nekako sa njim dogovore. Ali dobro takav je on. Od njega se i ne očekuje ništa više. Sa druge strane Slash i Duff više nisu oni isti ljudi, kao pre povratka u GnR. Naravno u kontekstu o kome je ovde reč. Ne bukvalno. Pre povratka u GnR oglašavali su se konstantno, pisali po društvenim mrežama, davali intervjue i gostovali u raznim emisijama. Od početka prošle godine  je sve to jednostavno prestalo i njihovi profili bukvalno zvrje prazni. Slash tu i tamo postavi neke sličice golih žena ili kosturskih glava. Nigde ni reči o onome što nas sve sigurno zanima. Dobro, pa čak i to mogu da shvatim: "smara" ih da odgovaraju na pitanja poput "kako to da ste se posle toliko godina svađe opet okupili" i slično. Ali opet, fanovima valjda treba reći bar nešto. Toliko valjda zaslužuju za sve one silne pare koje daju da ih vide na koncertima koji su jedni od najskupljih u poslednje vreme. Od prilike karte u Evropi koštaju od 150 evra za poslednja sedišta na stadionima pa naviše. O daljim planovima, nekom novom izdanju ni da govorimo. Slash je nedavno viđen u studiju kako nešto snima i sada svi nagađaju šta bi to moglo da bude.




Maj 2017.godine                                                                                                  Autor:JP







The Dead Daisies - Make Some Noise (2016) Recenzija

Treći album grupe The Dead Daisies


O grupi The Dead Daisies se do ovog trenutka najviše puta pisalo na blogu, što je i logično s obzirom da smo u poslednje tri godine od njih mogli čuti dosta muzike, uključujući i najnoviji album iz avgusta tekuće godine pod nazivom Make Some Noise. Kako god to shvatili, mora se odati počast ovoj  izuzetno aktivnoj grupi, s obzirom da se (makar još uvek) radi o nekoj vrsti supergrupe ili projekta. S obzirom na to Daisies-ima je  posvećeno onoliko pažnje koliko po mišljenju ovog bloga i zaslužuju, a kako ne bi smo ponovo prepričavali stvari vezane za sam bend, preći čemo direktno na priču o albumu, dok svi koji žele da se upoznaju sa grupom ili su možda propustili, mogu se podsetiti šta smo o njima pisali na sledećim stranicama The Dead Daisies - Revolucion 2015,  odnosno The Dead Daisies - Self Titled Album 2014  .



Ono što je bitno napomenuti. i što je zapravo velika i ključna novina vezana za The Dead Daises. je  promena dosadašnje postave. Naime početkom godine iz benda su se, doduše veoma tiho i bez velike medijske pažnje, povukli gutarista Richard Fortus i klavijaturista Dizzy Reed. Za mnoge to možda i nije bilo ništa spektakularno, obzirom da je reč o supergrupi koja manje više stalno menja svoje članove, ali poažljivim čitanjem između redova, moglo se zaključiti zbog čega  je baš pomenuti dvojac napustio grupu, kao i to kuda su se uputili. Bio je to tada dobar putokaz za sve sa velikom znatiželjom, a a vreme je pokazalo da se radilo i Guns N Roses i onome što se danas naziva njihov reunion (Gunsi koji su već završili svoju povratničku američku turneju Not In This Life Time i zakazali nove nastupe u Južnoj Americi, Japanu i Australiji i Novom Zelandu). Međutim, početkom godine pri evidentnoj oskudici informacija, javnih nastupa i intervjua, ovakav sled događaja bio je od velike važnosti. Ipak kako se ovo ne bi pretvorio u još jedan tekst o Gunsima kojih je na ovom blogu već bilo dosta ( mada šta se tu može kad je sve povezano), da se polako vratimo na same The Dead Daises. U njihove redove  morao je da uskoči novi gitarista, i to niko drugi do Dough Aldrich, gitarski čarobnjak koji je slavu stekao svirajuči danedovima Dio i naravno Whitesnake. Sadašnju postavu benda The Dead Daisies čine: John Corabi , David Lowy, Marco Mendoza, Brian Tichy i Doug Aldrich. Dolazak Aldrich-a i ne nalaženje novog klavijaturiste neminovno je dovelo do blage promene u zvuku, koji se preselio u pre svega  gitarski orijentisani tvrđi hard rock sa jedinstvenim  šarmom koji prožima muziku ove grupe.



Već pri prvim uvodnim tonovima (rifovima)  albuma, tačnije pesme koja ga otvara Long Way To Go, može se primetiti razlika u zvuku sa prethodnih albuma. Aldrich-ov prepoznatljivi Goldtop Gibson LP meets prastari Marshall Plexi ton i rif u stilu 80ih preliva se preko Lowy-evog standardno čvrstog (solid) Gibson SG ritma. Zajedno to zvuči dosta žešće nego ranije, mnogo više heavy ali sa prepoznatljivom iskrenom rokerskom težinom. Pesma je neka vrsta kombinacije hard rocka 70ih i 80ih, a mnogi je opisuju i kao neku AC-DC rifčinu. Usvakom slučaju pesma ima tu rokersku drskost ali i pevljive i melodične refrene. Sledeća We All Fall Down je nešto alternativnije građe makar kada je reč o refrenima. Najpribližnije nekom modernijem Motley/Corabi stilu dok je ostatak pesme, pa sada već možemo slobodno  reći u pravom The Dead Daisies maniru. Solaža, kao i na prvoj, pesmi još jednom  podseća da je sada za glavnim "volanom" plavokosi  gitarski genije Dough Aldrich.  Potom sledi Song And A Prayer, nešto blaža, melodičnija, nekako više radio-prijateljski nastrojena numera. Međutim, ta melodija na gitari koja se ponavlja kroz celu pesmu je toliko inspirativna  da veoma lako ulazi u uho i daje pesmi gotovo magijsku upečatljivost. Takođe treba obratiti pažnju i na tekst. Nakon nje dolazi jedna brza bluzi (punk) rokačina Mainline, sa očiglednim aerosmitovskim prizvukom u samom vokalu John Corabi-a. Aldrich-ova virtuozni ali sa druge strane opet bluz orijentisani solo dodatno upotpunjuje pesmu u pravcu The Daisies zvuka. Peta po redu pesma Make Some Noise, po kojoj i sam album nosi ime, kreće sa Queen-ovskim bubnjevima i upadljivim rifom koji se provlači od početka do kraja. Lepota ove pesme je u njenoj jednostavnosti a ona sama već sad zvuči kao stadionski hit, gde veliki broj fanova sa pesnicama u vis ponavljaju Make Some Noise, Make Some Noise. Dalje na albumu nalazimo  pesmu Fortunate Son, brzu i otkačenu, pravu "američku" rokačinu, inače obradu koju u originalu izvode Creedence Clearwater Revival.  Zatim tu je i još jedna bluzom obojena hard rock  pesma (Aerosmith again) Last Time I See The Sun. Osma po redu Mine All Mine podseća na pesme sa prethodnih Daisies albuma i lako može biti da se radi o nekom ostatku iz nekih prethodnih ciklusa komponovanja. Uglavnom, nešto slabija pesma gledano ukupno na celom albumu. Za njom ide i How Does It Fill koja odiše istim, gotovo sličnim prizvukom  kao prethodna ali je svakako dosta bolja. Na devetom mestu ipak dolazimo do jedne nešto drskije, više "heavy" pesme pod nazivom Freedom, koja je očigledno  proizvod koji moćemo naći u stvaralačkom opusu Doug Aldrich-a. Tekstualno reč je o "zanimljivom" životu muzičara na turneji. Jedanaesta pesma po redu All The Same govori o ženama, a moglo bi se pretpostaviti i da je reč o mnogobrojnim propalim brakovima John Corabi-ja. Može biti da je autobiografska ali ipak je to samo pretpostavka. Muzički odličan rif koji se uklapa u celinu ovog albuma. Za sam kraj kao što je to bio i slučaj na prethodnim albumima, još jedna obrada Join Together grupe The Who, kojom se ova odlična ploča od dvanaest pesama završava.

Dakle, nakon preslušavanja Make Some Noise  trećeg po redu albuma grupe The Dead Daisies možemo ivzuči neke zaključke. Produkcija? Hmm? Uglavnom je iluzorno govoriti  o produkciji inostranih rock albuma. Jednostavno koji god bend bio u pitanju, produkcija je jednostavno vrhunska i o tome ne treba trošiti mnogo reči. Za nju je kao i u prethodnim slučajevima bio zadužen Marti Frederiksen. Muzički posmatrano u svakom slučaju se može reći da se radi o vrhunskom izdanju. The Daisies su za kratko vreme promenili dva bitna člana, ubacili jednog novog i odrekli se zvuka klavijatura, snimili album, a na kraju dobili odličan proizvod. Sve to ukazuje da je reč o izuzetnim profesionalcima. David Lowy gitarista grupe, inače osnivač i vođa projekta, i ako najmanje poznat javnosti, ovaj bend predvodi znalački i prefektno. The Dead Daisies nije bend opterećen velikim egoima, i ako za tim ima i te kako mnogo prostora. To se oseća i vidi, kako u pesmama gde se svako od muzičara, pre svega, postavlja u službi pesme, tako i u njihovom međusobnom odnosu. Pa pogledajte samo klipove koje ovi ljudi izbacuju redovno na svom Youtube kanalu. Pa to je prava komedija! Da. Ali to je i dokaz kako funkcioniše bend sa zdravim i normalnim međuljudskim odnosima. To je njhova ogromna prednost, pored neizostavne  muzičke brilijantnosti.


The Daises: Aldrich, Corabi, Lowy, Tichy and signor Mendoza

Kada se sve uzme u obzir, album Make Some Noise predstavlja još jednu svetlu tačku u biografiji ove grupe i možemo samo da držimo palčeve da će i dalje raditi i stvarati. Kada bi davali ocene u ovim recenzijama ovom albumu albumu bi se mogla dati jedna od najviših. Klasični hard (ovog puta i heavy, zbog Aldrich-a) rock, kombinovan sa modernim elementima, vrhunskom svirkom, kombinacijom šaljivih i ozbiljno zrelih tekstova. Izuzetno slušljiv o priajtan album, pa ko voli slobodno nek izvoli jer se sigurno  neće prevariti.



Album poslušajte ovde:



 


Septembar: 2016.godine                                                                       Autor: Jp

The Dead Daisies - Revolucion (2015) Recenzija



Kada sam pre skoro godinu dana pisao o  grupi The Dead Daisies i njihovom albumu prvencu, nisam ni slutio da će za samo godinu dana ova "supergrupa" izbaciti još jedno izdanje. Tada su delovali kao grupa veoma kvalitetnih muzičara koja se okupila i za svoju dušu odsvirala nešto više od desetak pesama, koje su naravno nakon toga  "pretočili" u album. Od tada pa nadalje desilo se mnogo toga. Turneje sa grupom Kiss i Def Leppard bile su više nego uspešne, odziv fanova bio je u stalnom porastu. Ko je pratio ovu grupu na društvenim mrežama mogao se i sam uveriti.


Međutim, ubedljivo najveća promena koja se u međuvremenu desila ovoj grupi, bila je ni više ni manje promena pevača, i to u liku nikog drugog do John Corabi-ja. Popularni Crab, nekadašnji pevač bendova Motley Crue, Scream i Union početkom godine pristao je da se pridruži grupi u izradi novog albuma i nadolazećoj turneji. Ovom promenom grupa ne samo da dobija još jednu super zvezdu u svom timu, već i prvoklasnog pevača i muzičara, koji je, moglo bi se o tome diskutovati,  godinama bio izuzetno potcenjen. Naravno reč je o njegovom vremenu provedenom u Motley Crue-u sa kojima je snimio jedan album i jedan EP. Tada fanovi jednostavno nisu hteli da ga prihvate kao novog Crue člana, a Nikki Sixx je i sam priznao da bi za tadašnju formaciju benda bilo bolje da se jednostavno nazvala "kofa puna crva" ili bilo šta slično osim Motley Crue, i da bi jedino tako sve imalo nekog smisla. I pored fenomenalnog albuma iz te 1994.godine, kojeg je Corabi inače promovisao u svojoj verziji neposredno pre dolaska u The Dead Daisies, ipak je "stara baraba" Vince Neil bio nezamenjiv kada je reč o Crue-u. Corabi je posle toga nastavio solo karijeru koja je može se reći bila ispunjena i usponima ali i padovima. Devedesete su bile teške za sve, pa tako i za samog Corabi-ja, a bilo je i dosta privatnih problema. Sada je ponovo u jakoj postavi sa poznatim muzičarima, tako da rezultat nije mogao nikako da izostane. Sadašnja postava benda izgleda ovako: John Corabi - vokal, Richard Fortus - gitara, David Lowy - gitara, Marco Mendoza - bas i Jackie Bernes - bubnjevi (odsvirao na albumu), Brian Tichy - bubnjar na nastupima.

Što se samog albuma tiče, treba napomenuti da je u celosti urađen na Kubi pod "producentskom palicom" Ben Grosse-a (Marylin Manson, Sevendust). Vrlo zanimljiva odluka u odabiru mesta snimanja albuma. Egzotična, sunčana i zabavna Kuba. Zapravo, bend je na Kubu otišao u saradnji sa kubanskim Ministarstvom kulture, Institutom za muziku i Rok agencije, sa ciljem promovisanja i razmene kulture. Iako zvuči pomalo štreberski, The Dead Daisies su pored razmenjivanja kulturnih vrednosti i dobara, uspeli da nađu vremena i da rade na snimanju albuma. Na kraju kada  sve sabere, ispada da se sve  i te kako isplatilo jer su fanovima isporučili i više nego dobar album. Naravno, i sam naziv albuma, koji je na španskom jeziku, rezultat je boravka na Kubi. Jedna prava mala rock revolucija.


Revoucija sa Kube počinje jednim odličnim rock komadom pod nazivom Mexico. Gitare u stilu AC DC na samom početku polako uvode u samu pesmu, odnosno u sam album, nakon čega sledi Corabi-jev praskavi scream. Sve je spremno, društvo kreće u topli i osunčani Mexico. Pozitivni tonovi, pevljivi refreni i tekst koji krase ovu pesmu predstavljaju i matricu po kojoj je urađen ceo album. Odličan, odličan početak albuma. A ovo je ujedno i  singl koji je izašao zajedno sa spotom. Sledeća po redu je pesma Evil koja odiše klasičnim blues rock rifovima i predstavlja neku vrstu spoja modernog i starog upravo iz razloga što je reč o prvoj obradi na albumu i to od Willie Dixon-a. Jedna od dve pesme na kojima je bubnjeve snimao Brian Tichy. Treća po redu je mid-tempo rokačina Looking For The One koju odlikuje pre svega hipnotički groov na bas gitari, u režiji Marca Mendoze, po malo latino perkusije i odličan vokalno-gitarski aranžman ostalih članova benda. Fina letnja stvarčica, potpuno u skladu sa vibe-om koji ovaj album u celini pruža. U narednoj pesmi Empty Heart, Corabi-ju se pridružuje i australijski pevač i tekstopisac Jimmy Barns. Za razliku od prethodnih pesama u nešto ozbiljnijem maniru sa malo mračnijim harmonijama ali isto tako rokerski čvrsta numera pevljivog refrena, pa kao takva svakako spada u red boljih na albumu. Na mestu broj pet nalazi se numera Make The Best Of It koja počinje vrlo prijatnim klavirskim deonicama Dizzy Reed-a, pa može se reći nešto nalik na njegovim bravurama sa UYI ere. Mada uvod ne bi trebao da zavara jer ubrzo posle toga sledi još jedan rokerski rif Fortus-a i Lowy-a, koji je ujedno toliko prost i toliko puta odsviran, ali zvuči tako sveže i novo, plus refren u kome John Corabi još jednom daje unikatni zvuk ovom bendu. Solo deonice su takođe jedne od najboljih na albumu.

Sledeća je Something I Said, nešto melanholičnijeg zvuka, fina i opuštajuća polu-balada, mada je, mora se priznati odlično izbegnut taj baladski kliše. U narednoj pesmi Get Up Get Ready bend pokazuje da je spreman i na eksperimentisanje, ali i da se radi o vrhunskim i svestranim muzičarima, pa tako slušaocima isporučuju jednu pravu funky rock stvar. With You and I koja nakon toga ponovo vraća u mid tempo rokačinu ali ovoga puta obogaćenu talkbox-om koji dominira u glavnom rifu koji se pruža gotovo tokom cele pesme. Na mestu broj devet dolazi i prva prava balada pod nazivom Sleep u kojoj Corabi još jednom pokazuje sve prednosti svog pevanja. Deseta po redu My Time, u kojoj je ponovo basista Marco Mendoza u glavnoj ulozi sa svojim distorziranim basom, odiše nekim Deep Purple zvukom, pre svega zbog rifova ali i kombinacije gitara, bas gitare i klavijature. Naredna pesma Midnight Moses predstavlja drugu po redu obradu na albumu. Original je delo The Sensational Alex Harvey Band-a, ali bez obzira što se radi o obradi, verzija Daisies-a je odlična i potpuno se uklapa sa ostalim pesmama na albumu. The Devil Out of Time nakon nje je nešto bržeg tempa i još jedna u nizu kvalitetnih rock stvari. Na samom kraju ovog više nego uspešnog izdanja nalazi se pesma Critical, o kojoj je već bilo reči u tekstu The Dead Daisies - Self Titled Album + Face I Love Ep and more. U svakom pogledu najbolja stvar na albumu i verovatno do sada najbolja pesma ovog benda. Pesma jednostavno ima sve. Tripozni uvod koji je kombinacija klavijatura i gitara polako prelazi u refren koji praktično eksplodira svojom jačinom i upečatljivošću. Pesma sada još i bolje zvuči od kako je John Corabi u bendu. Definitivno numera broj 1 benda The Dead Daisies. 


 The Dead Daisies

Ono što bi se uopšteno moglo reći za ovo izdanje je činjenica da ono predstavlja stepenicu više u karijeri ovog benda. U odnosu na prvi album, pesme su pre svega mnogo rokerskije, konkretnije i više priliče profilu ovih muzičara. Muzika je i dalje bazirana na zvucima sedamdesetih i osamdesietih, koju The Dead Daisies majstorski prave i to prilagđenu današnjem vremenu, drugim rečima spoj starog i modernog jedan je od glavnih atributa ovog benda. Što se vokala tiče, John Stevens je na prvom albumu takođe otpevao kvalitetno, njegovo umeće se ne dovodi u pitanje, ali John Corabi je jednostavno klasa za sebe. Njegovo prisustvo na albumu u mnogome je uvećalo njegov kvalitet ali i opšti utisak. U ovakvoj postavi The Dead Daisies su bend za velika dela. Treba pohvaliti i to što su uspeli da se održe i urade ovaj  album, jer, poznato je kako "supergrupe" obično završavaju. Iskreno se nadam da to neće zadesiti i ove momke. Na odličnom su putu a eto i lepe prilike da se čuju uživo, 22. novembra u Hali Pionir u Beogradu kao predgrupa Whitesnake-u.


Album poslušajte ovde:




avgust 2015.godine                                                                                               Autor: JP