Showing posts with label skandinavija. Show all posts
Showing posts with label skandinavija. Show all posts

Ninja Musicology - muzički tribjut video igrici The Last Ninja

Muzika koju ljudi prvobitno nisu trebali da sviraju...


Poštovani čitaoci pred vama je jedno nesvakidašnje muzičko ostvarenje koje se ne viđa baš "svaki dan", i moram reći mi je velika  čast što mogu da vam ga na stranicama ovog sajta predstavim. Spremite se za jedan do sada neviđeni rock/metal muzički performans, supertalentovanog  norveškog gitariste Jarle H. Olsen-a. Ne, nije reč o još jednoj klasičnoj gitarskoj Satriani-Vai style ploči već o nečemu potpuno drugačijem. Da li ste se ikada pitali ko i kako pravi  sve te neverovatno zanimljive melodije iz video igara u kojima smo svi kao deca (mada i kao odrasli) uživali? Vratimo se malo u prošlost, tačnije u 1987.godinu u vreme kada je  Commodore 64 carovao i bio jedina video platforma za igranje. Na toj platformi, tada kao tinejdžer, Jarle H Olsen igrao je svoju omiljenu igricu pod nazivom The Last Ninja. Dvadesetak godina kasnije isti taj momak, "obrnuće" igricu ponovo, ali ovoga puta uz pomoć svoje gitare!


Jarle H. Olsen rodom je iz Bergena, predivnog kišnog grada, drugog po veličini u Norveškoj. Ovaj Bergenac (lokal patriotizam je u Norveškoj bitna stvar) važi za jednog od najtalentovanijih muzičara u svojoj zemllji ali i šire. Svojom virtuoznošću, talentom i nastupom on to i opravdava uprkos činjenici da se radi o jednom skromnom i jednostavnom momku, a ne nekoj svetskoj muzičkoj zvezdi. Jarleova muzička karijera je dosta duga i pored ovog projekta poznat je i po svojim Quadrasonic albumima, a na lokalnoj sceni i  kao član Iron Maiden Tribute benda Powerslaves, kao i tribjut bendova Metallica-e i Testament-a. Međutim, njegovo najveće ostvarenje je do sada, sa sigurnošću možemo reći, upravo već pomenuti  Ninja Musicology projekat zajedno sa pretećim bendom The Fastloaders. Prateći bend čine još i bubnjar i prekusionista Bjarte Helland i klavijaturista Kjetil Nossum (čita se Šetil ili Ćetil zavisno od dijalekta).

The Last Ninja je kao što već rekosmo video igrica koja je postojala na nekada neverovatnom čudu tehnike koje se zvalo Commodore 64. Stariji čitaoci će možda kojim slučajem i setiti te igrice dok mi mlađi koji nismo imali prilike da uživamo u njoj lepo možemo da vidimo o čemu se tu zapravo radi, gde drugo nego na Youtube-u. Možda, ali možda postoje još uvek one neke "spakovane" starinske igrice koje su mogle da se igraju na kompu preko emulatora. Instalirate neki opskurni fajl, molite se da ne zakačite virus i imate ih sve na kup. Zaboravih kako se to zvalo i da li još uvek postoji nešto slično, ali nije ni bitno. The Last Ninja je igrica arkadnog tipa (moje omiljene inače) gde vi kontrolišete nindžu prelazeći nivoe, koji naravno mora da bije sve redom. Sama igrica je imala tri dela, The Last Ninja I, II i III. Koliko delova toliko i cd-ova!

Ninja Musicology dakle predstavlja trostruko gitarsko rock/metal izdanje. Cilj svega ovoga bio je, po rečima samog autora, pokušaj da se kompletne muzičke teme sa igrice pretvore u "žive" muzičke trake i da im se unese unikatni rock/metal vajb. Zvuči neverovatno, ali Jarle je bez sumnje uspeo da ispuni svoj dečački san. Kompletno sva muzika, od samog početka kad se igrica pali, preko svih nivoa i bitki, pa do poslednjeg "game over", nalaze se na ova tri cd-a što je preko tri sata vrhunski odsvirane i snimljene muzike. E sad, vi zamislite koliko je vremena, truda i naravno znanja potrebno da se midi kompjuterska muzika prevede na rock/metal fazon i aranžira da tako i  zvuči. I pored toga što nije originalni kompozitor, Jarle je u potpunosti odradio ovaj tribut do svršenstva svake moguće note. Prvi album koji predstavlja prvi deo igrice počinje uvodnom temom u kojoj se mogu čuti zvuci tradicionlane azijske flaute koju je na albumu odsvirala Mira Thiruchelvam u sekvenci ili pesmi broj jedan pod nazivom Wastelands Loader. Nakon toga Jarle kreće sa svojom slajd gitarom. U narednoj numeri Wastelands priča kreće da se razvija u onom pravcu u kojem je sve prvobitno i bilo zamišljeno i to legato tapingom koji se kasnije sa ritam sekcijom i ostalim gitarama pretvara u pravi rock/metal uragan. Rekao bih da zvuči nešto nalik Buckethead-ovim radovima, s obzirom da i on sam gaji taj neki čudni sajber muzički stil. Do kraja ovog dela albuma sve pesme nose identične nazive kao na primer: The Palace Loader, a potom odmah sledi The Palace. Radi se naravno nivoima i prednivoima, upravo onako kako teče i sama igrica. Prvi deo ove trilogije ima najviše tog japanskog azijatskog prizvuka, gde pored gitara dominiraju i drugi nstrumenti kao što su sintisajzeri i već pomunta flauta. Rekao bih da je prvi deo neki nindža sajber rok/metal, ako se tako može nazvati.

Drugi album koji potiče od drugog dela igrice iz 1988.godine je za razliku od prvog više heavy u svakom smislu. Izgleda da su i sami stvaraoci igrice i njene muzike težili ka tome svojevremeno, što je dovelo do toga da se rearanžiranjem dobije jedna vrhunska gitarska heavy ploča. Jarle je inače na albumu odsvirao sve gitare, bas gitaru i neke deonice na klavijaturama. Pesme su takođe poređane po nazivima nivoa i prednivoa. Na ovom delu trilogije mogu se čuti svi Jarleovi muzički atributi koji variraju u nekoj  dreamteathar/satriani/vai/buckethead varijanti, ili bolje rečeno - njegovoj sveukupnoj muzičkoj svestranosti. Iz toga bez sumnje i proističe ovih sat vremena vrhunske gitarske virtuoznosti. Da recimo ne znate da se radi o muzici iz igrice i čujete neku od ovih pesama, malo bi bilo reći -  "fenomenalno", jer u svakom smislu te reči i jeste. Svaka pesma je potpuno slušljiva, čak i za slušaoce koji nisu ljubitelji gitarskih albuma, a kamo li za gitariste. Poslednja stvar na ovom delu albuma nosi naziv Final Battle, baš kao u igrici. Na trećoj ploči, koja je nešto kraća od prve dve, po igrici iz 1991.godine, mogu se čuti malo eksperimantalnije numere u smislu nekog blagog povratka na japanski rok kao iz prvog dela. Numere su dosta opuštenije i ambijentalnije nego one sa prva dva albuma koje su dosta energičnije i bržeeg tempa. Ovaj deo trilogije dolazi zapravo kao šlag na tortu za oputšanje nakon prve dve heavy guitar ludnice.


E sada naravno dolazi i vreme da podvučemo crtu. Po rečima samog autora, ovaj porjekat je rađen dugi niz godina, počevši negde od 2013.godine pa sve do 2016. Čitajući razne forume o igricama saznao sam da je zapravo vrlo popularno raditi remiksove starih igrica u današnje vreme. Međutim gotovo niko do sada nije uradio jedan pravi rock/metal remiks, sve do trenutka kada je upravo Ninja Musicology ugledao svetlost dana. To samo još jednom govori koliko je ovo delo grandiozno u svakom smislu reči. U razgovoru sa samim Jarleom saznao sam da je igricu zapravo i dalje moguće igrati, ukoliko imate Commodore 64 koji radi. Takođe muzika iz igrice je dostupna na nečemu što se zove SID, što predstavlja format muzičkih fajlova iz tog vremena. Takođe, bilo je tu problema i oko autorskih prava naravno. Ipak Jarle H. Olsen i The Fastloaders su našli načina da  prebrode sve te prepreke i uspeli u svojoj nameri. The Last Ninja dobio je svoje rokersko-metalsko oživljavanje obojeno neverovatnim muzičkim umećem i talentom, entuzijazmom, iskrenošću i posvećenošću jednog muzičkog čarobnjaka! Ovo fascinatno remek delo svakako zaslužuje mnogo veću popularnost i nadam se da će Jarle uspeti  da svetu  pokaže svoje "čudo" od albuma. Ili će u svet video igara ući rok muzika, ili obratno, da stare teme iz igrica dođu do svetskih rok visina. Za sada, Jarle je uspeo da kruniše ovaj svoj uspeh dvostrukim nastupom u čuvenom londonskom klubu Underworld u kojem je snimljen i DVD, kao i audio CD sa tog nastupa. Stvarno se nadam i bilo bi mi drago da ovaj projekat dođe do nivoa koji zaslužuje.  Jer budimo realni, svakog ljubitelja dobre gitarske muzike ovaj trostruki album ne bi trebalo da ostavi ravnodušnim, makar za početak; pa onda  možda čak i više nego obični solo gitarski albumi, koji po nekada umeju da budu dosadni. Veliki, veliki respekt Jarle na ovom remek delu!



Link na kome možete nabaviti album

Ninja Musicology

Jarle H. Olsen FB page

www.jarleholsen.com




Autor:JP
Maj 2017.godine


                   

Hardcore Superstar - HCSS (2015) Recenzija

Hardcore Superstar


Proleća ove godine, velikani švedske rock-glam-sleaze scene pod imenom Hardcore Superstar (da, švedski akcioni) donose nam svoje novo albumsko izdanje  pod nazivom HCSS 2015 samo dve godine nakon objavljivanja  prethodnog albuma C'mon And Take Me. Međutim kada je reč o matematici i računanju izdanja ovog benda, kako bi rekao moj prijatelj David Vartabedijan "to je jedna vrlo, vrlo čudna stvar". Generalno ovo je Hardcore-ovicma jubilarni deseti album po redu ako se sagledava od početka njihove karijere, međutim, muzički gledano reklo bi se da je ovo tek šesti po redu. Prva četri albuma bila su  nekom drugačijem vintage-rock stilu, ali je zato od 2005.godine i albumom Hardcore Superstar, ovaj bend otpočeo jednu mnogo ozbiljniju i uspešniju fazu svoje karijere. Mada, i nakon toga bilo je svega i svačega, poput fenomenalnog Dreamin in A Casket iz 2007.godine, zatim metaloidnog sleaze-trash albuma Beg For It iz 2009.godine, pa zatim jednog pravog sleaze-glam rok izdanja iz 2010. pod nazivom Split Your Lip, kao i pretposlednjeg C'mon Take On Me iz 2013.godine. Prva četri albuma definitivno predstavljaju reklo bi se borbu ovog benda sa samim sobom, tako da i sami po sebi  predstavljaju vrlo "šejkoidna" izdanja, ali činjenica je da je Hardcore Superstar svoj status izgradio nakon 2005. i tako definitivno postao jedan od najboljih sleaze-glam bendova švedske sleaze-glam scene.


Ovako dobrim kontinuitetom u karijeri ne može da se pohvali baš svako. Ovi geteborški rokeri su od 1998 - 2015 izdali veliki broj, singlova , dvd-eva i kopmilacija uglavnom zahvaljujući verovatno i ne tako čestim promenama članova benda. Današnja postava koju čine četvorka bubnjar Magnus Adde Andreasson, pevač Joachim Jocke Borg, basista Martin Sandvik i gitarista Vic Zino (inače momak sa naših prostora), nastupa zajedno od Beg For It albuma tj od 2008.godine. Tada je bend napustio prvi gitarista i osnivač Thomas Silver, čiji je stil sviranja u maniru "Faster Pussycat-a na steroidima" bio jedan od zaštitnih znakova ovog benda, kao i hipesonično prljavi vokal Jocke Borga.  Međutim dolaskom Vic Zina iz rivalskog benda Crazy Lixx, takođe "från Severige", bend nije izgubio na standardnoj sleaze - prljavosti, ali je dobio izvesnu dozu heavy metal svirke koju ovaj momak gaji.

Kada je reč od najnovijem HCSS 2015 izdanju treba napomenuti, što su i sami članovi potvrdili, da se radi o jednom vidu povratka u početne godine karijere, naravno kada je reč o samom zvuku. Basista Martin Sandvik je za Blabbermouth.net, ispričao da je sve krenulo nakon što je jedan fan poklonio članovima benda njihov demo sa pesmama iz 1994.godine, što je izazvalo veliko oduševljenje i u neku ruku nateralo Hardkorovce da inspiraciju za HCSS pronadju u preslušavanju sopstvenih starih demo snimaka. Na taj način uspeli su da ponovo pronadju sebe i svojim fanovima donesu jedan vrlo raznovrstan i moderan album. 



Prva pesma koja otvara album Don't Mean Shit u pravom je maniru Hardkorovaca i sigurno se može već sada uvrstiti u listu najvećih hitova ovog benda. To je upravo ono što ovi momci najbolje umeju. Prava pesma za otvaranje, lako ulazi u uho, pevljiva i melodična sa sjajnim lead deonicama. Nakon nje sledi Party Till I'm Gone koja u sebi ima taj neki mali garage-vintage-punk rock momenat koji podseća na pesme sa početka karijere HS-a, tj taj neki The Hellacopters privzuk. Sledeća The Cemetery počinje vrlo čudno, neočekivano, skoro kao kao neki British-rock. I taman kad se čovek zapita "šta im je sad ovo trebalo" sledi prepoznatiljiv Hardcore refren koji stvar vraća na svoje mesto i tako u suštini ovu pesmu čini jako zanimljivom. Četvrta po redu Off With Their Heads kreće melodičnom bas linijom pomalo popastom, nakon čega uleću šejkoidne gitare koje vode ponovo do jednog upečatljivog refrena za koje su izgleda HS pravi majstori, tačnije pevač Jocke Borg koji svojim unikatnim glasom  pesmi daje epitet jedne od najboljih na albumu. Na petoj poziciji nalazi se pesma Fly, tačnije nešto što do sada nismo mogli da čujemo od ovog benda. Iznenađujućih 7:43 minuta koliko je pesma dugačka ukazuju na dve mogućnosti a to su; ili da je pesma potpuni promašaj i gubljenje tih sedam i nešto minuta, ili da je jednostavno pravo remek delo, ako se uzme u obzir  celokupna diskografija benda. Ja ipak mislim da je ovo drugo. Uvod na početku nateraće vas da vam se učini kao da se nalazite na samoj probi benda u nekoj mračnoj i zadimljenoj prostoriji. Neočekivano predrefren će vas trgnuti, da se zamislite sve dok sam refren ne grune i ne pogodi vas pravo niotkuda. Odličan spoj mračnog i veselog, a reklo bi se da ovde ima i malo grung-e prizvuka. U svakom slučaju potpuno neočikavo i uspešno. Hardcore Superstar su ovom pesmom dokazali da poseduju široku lepezu muzičkog potencijala.

Na mestu broj šest nalazi se  The Ocean, pesma koja ponovo predstavlja izvestan miks raznih stilova i pristupa. Ima tu svega pa čak i metal rifova. dok Jocke Borg igleda kao da se krevelji u jednom delu pesme. E sad, nakon nekoliko stvarno dobrih i uspešnih pesama sledi Touch The Sky koja odudara potpuno od ostatka albuma svojom drugačijom produkcijom i nekakvim reggae vokalima. Nešto tu baš i ne štima. Jedna od slabijih stvari na ovom izdanju. Sledeća Growing Old traje više od pet minuta mada treba napomenuti da ceo prvi minut otpada na nekakav intro koji je uglavnom karakterističan za početne numere na albumu. Mada, eto, neka i to bude pokušaj da nas Hardcore iznenade. Kada uvod prođe ili kada ga sami premotate sledi jedna vrlo pristojna rok cepačina sa istaknatim gitarskim rifovima, nekako u SOAD fazonu, i naravno unikatnim refrenima. U jednom delu pesme reči "We All Can Change" kao da poručuju fanovima neke od promena koje smo ovde mogli čuti a koje nisu baš karakteristične za HS. Pretposlednja stvar Glue koju smo imali prilike da čujemo još kao singl mnogo pre nego što je ovaj album izašao, jedna je od takođe boljih i pozitivno čudnijih pesama sa prizvukom prošlosti ovog benda. U suštini deluje kao neki dobar jam, a i nekako mi se uklapa sa omotom za album s obzirom na određene glue-posion efekte koje Vic Zino isporučuje. Na kraju tu je i Messed Up For Sure, još jedna onako fina rokačina u HS stilu koja na pravi način zatvara ovaj album.


Na kraju stiče se utisak da se radi o jednom sasvim konkretnom albumu. Da je bilo koketiranja sa počecima karijere jeste, ali nismo dobili copy-paste varijantu već vrlo modernizovan i prihvatljiv album u skladu sa sviračkim stažom i iskustvom ovog benda. Takođe treba napomenuti izvesne novine u muzičkoj kreativnosti benda koje su za pohvalu, i ako kod nekoga mogu izazvati negodovanje. Produkcijskii je sve ostalo na visokom nivou, dakle bez odstupanja od ustaljenog Hardcore Superstar fazona. Album je za nijasnu kraći od prethodnih izdanja koja su gotovo uvek išla u +10. Sve u svemu ako bi trebalo da ga negde svrstamo svakako je bolji od prilično dosadnog i predvidivog prethodnika C'mon Take On Me iz 2013.godine ali po kvalitetu ipak iza legendarnih Dreamin in A Casket iz 2007. i Split Your Lip, iz 2010.godine. Ipak Hardcore Superstar-u ne treba ništa toliko uzmati za zlo, s obzirom na to da ovaj bend bukvalno ne staje sa radom, tj sa svirkama, albumima i singlovima. Već ukoliko sledeće godine možemo očekivati nešto novo od njih. Malo je takvih bendova danas i zato su Hardcore Superstar jedan od najboljih bednova švedske glam-sleaze scene (koja inače podseća na nekadašnju legendarnu LA scenu iz 80ih), ali svakako i jedan od viđenijih grupa na velikim evropskim festivalima.


Linkovi:

HC Official


Album poslušajte ovde:





Maj 2015.godine                                                                                         Autor: Janko Petrović






Audrey Horne - Pure Heavy (2014) Recenzija

Pure Heavy


Kada je reč o skandinavskoj rock-metal muzici, uvek se nekako prvo na umu ima ta  ekstremnija varijanta, koja se obično uobličava u pravcima poput black, death, doom metala i sl. Norveška je svakako jedna od zemalja u kojoj ovakave vrste metal muzike imaju najjače uporište, pre svega black metal. Legendarni bendovi poput Mayhem, Burzum, Dimmu Borgir, Immortal najpoznatiji su izdanci ovog pravca. Međutim, ako malo pogledamo "drugu stranu medalje", Norvežani imaju čime da se podiče i što se hard 'n' heavy muzike tiče. Ovo je upravo priča o bendu Audrey Horne, koji i te kako ume da svojom muzikom razmrda i razroka hladne norveške noći, i to u samoj "prestonici" black metala i najvećem gradu na norveškoj obali Atlantika, Bergenu. 

Ovaj stoprocentni bergenski (patriotski) bend nastaje još 2002. godine. Današnju postavu čine: pevač Torkjell Rød (Toschie), gitaristi Thomas Tofthagen i Arve Isdal (Ace Dale), basista Espen Lien i bubnjar Kjetil Greve. Ime benda nastalo je po liku koji Sherilyn Fenn tumači u TV seriji Twin Peaks a ovi momci su do danas izdali čak pet albuma, zaključno sa poslednjim iz 2014.godine pod nazivom Pure Heavy. Audrey Horne je u suštini jedan izvanredan classic melodic rock bend i pored činjenice da su gitaristi Thomas Tofthagen i Arve Isdal uporedo i članovi nekih ekstremnijih metal bendova poput Sahg odnosno Enslaved. To je možda i ključ uspeha i proboja ovakve muzike u podneblju ekstremnijih metal pravaca.


Međutim, kada se diskografija ovog benda sagledava u celini, dolazi se do zaključka da su upravo tri zadnja albuma ono pravo što Audrey Horne danas predstavlja. Na albumu Audrey Horne iz 2010. i Youngblood iz 2013.godine uočava  se odlučan otklon ka klasičnom hard rock-u. Pure Heavy je logičan nastavak toga, s tim što je pojedinačno definitivno najbolji do sada. 

Dakle, Pure Heavy je jedna sjajna, gotovo prefektna classic rock ploča, i to ni manje ni više nego iz 2014.godine. Napraviti ovako nešto u današnje vreme je veoma opasno i za to je potrebno pre svega veliko iskustvo, smelost i lucidnost, a to upravo ovi momci i imaju. Na albumu se nalazi 13 pesama od kojih su dve bonus. Već u prvoj pesmi Wolf In My Heart, ovi Bergenci otvaraju vrata na kojima velikim slovima piše: CLASSIC ROCK! Twin lead gitare Totfhagen-a i Isdal-a u Thin Lizzy maniru, bombastični refren u The Who meets Led Zeppelin stilu. Toschie kao vokal dokazuje da je na visini zadatka i avantura je spremna za početak. Nakon odlične otvarajuće pesme sledi Holy Roller, nešto malo brža stvar. Nazire se tu neki Judas Priest reklo bi se, sa takođe "bratskim" vodećim gitarama. Sledeća pesma Out Of The City, i evo jednog Thin Lizzy klasika! Mislim da bi i sam Philq Lynott uživao u jednoj ovakvoj pesmi. Ujedno i prva koja je doživela ekranizaciju sa ovog albuma. Nakon nje ponovo jedna malo opasnija, tvrđa, "crounchy" pesma Volcano Girl, sa bombastičnim i pevljivim "whoa" refrenom i uz neizbežne gitare, Eh ti "bratski lead-ovi", kako ih je lepo čuti! Sledeća Tales From The Scrypt je potpuni David Lee Roth, Van Hallen stil sa svim svojim raksošem LA muzike. Sledeća stvar Diamond traje svega minut i po, to mu dođe kao neki Interlude. Po meni nepotrebno ali tako su svakako radili i idoli ovih momaka. Posle kraćeg predaha Audrey-evci se bacaju na još jednu Priest-Maiden vozajuću rokačinu Into The WIld. Do kraja albuma slede redom još jedna classic classic stvar Gravity , potom nova gitarska maidenovska High and Dry. Pretposlednja Waiting For The Night je već malo u američkom stilu, mogla bi čak i u neki akcioni film da upadne kao tema. Skroz mi na to liči. Poslednja Boy Wonder je u nešto mračnijem i progresivnijem maniru od drugih, što je i logično s obzirom da gitaristi dolaze iz bendova poput Sagh i Enslaved. Tu su naravno i dve bonus pesme Let Live i Between The Devil And The Deep, malo slabijeg kvaliteta, no dobro, zato  i jesu u bonusu na albumu. 

Thin Lizzy, Led Zeppelin, Judas Priest, Van Hallen, Iron Maiden, sve se to može pronaći na ovom izdanju, ali nemojte me shvatiti pogrešno. Nije to krađa, to su jednostavno uticaji, jedan omaž tim velikim grupama, Sudeći po komentarima samih članova benda, iz štampe i iz raznih intervjua, oni se toga ni malo ne stide već to sa ponosom ističu. Sa druge strane sve je lepo upakovano i isproducirano na najvišem nivou u današnjem maniru. Mnogima će ova ploča zvučati dosadno, jer je  sve to "već viđeno", vraćanje u prošlost itd, dok će se pravim classic rock sladokuscima verovatno dopasti, u to ne sumnjam, makar u trenucima kada budu poželeli da malo promene albume starije od tridesetak godina, a da ostanu pri tom u istom polju rock n roll-a. Šteta je samo što Audrey Horne nisu malo poznatiji široj svetskoj javnosti i što nisu tako "veliki bend", uprkos tome što im  je ovaj poslednji  album velik i grandiozan, kao recimo Sognefjord!



Audrey Horne Facebook
Audrey Horne Official



novembar 2014.                                                                                   Autor: JP

Dregen - Dirty Blues and Sleazy Booze


Dregen 2013.



Još u jesen 2013.godine svetlost dana je ugledao prvi "solo" album legendarnog gitariste i osnivača švedskih sastava Backyard Babies i The Hellacopters, poznatijim pod imenom Dregen. Ovom prilikom prenosim tekst-recenziju koju je još tada napisao Dušan Perović, moj veliki prijatelj, istomišljenik i brat, i to sve u sklopu mini "feljtona" o novim skandinavskim grupama i muzičarima. O ovakvim remek delima nikada nije kasno govoriti a posebno ako se uzme u obzir da su se i sami Backyard Babies nakon gotovo šest godina pauze ponovo vratili i krenuli sa radom na novom albumu koji se očekuje naredne godine.



Jednostavno rečeno čovek je objasnio neke stvari! U principu sada već univerzalna i dobro poznata prosto proširena rečenica, može se upotrebiti i za ovaj prvenac, Andreas Tyrone Svensson-a poznatijeg joši pod imenom Dregen. "My Lord Sweet Satan" pitao sam se i mislio u sebi, da li će zaštitno lice Backyard Babies-a, uspeti da podnese taj celokupni teret i lansira u zvučnu orbitu nešto što će biti zavredljivo pažnje uha. Moram priznati, već na prvo slušanje moja konstatacija je bila: "to je to, to je to, rock n roll do koske"! Sirova energija koja neprestano teče, i sliva se iz pesme u pesmu, dominira kroz svih trideset i četri minuta albuma.Hipnotišući zvuk možemo okarakterisati kao idealan spoj ili svojevrsni silabus rock istorije, odnosno žanrova koji čine istu, tako da se kroz ovih deset naslova može čuti i hard rock, rock n roll, sleaze rock, punk rock, glam rock, garage rock, blues, country....

Međutim, ono što najviše ostavlja utisak na mene, jeste taj pristup zvuku, odnosno kako tako nešto veoma prosto može da zvuči tako dobro i krupno u isto vreme!? A to je vešto iskazano i opravdano kroz sjajno i upeglano muziciranje (od svirača do pevača), sjajne aranžmane i korišćenje, kako bi se to danas reklo jeftinih, ali dobrih fora i fazona. Kao primer možemo navesti Keith Richards manir sviranja gitare (koji ja lično obožavam), upotrebu klavira koji kroz sviranje samo jedne dirke kao i najobičnije zviždanje, mogu da podignu pesmu na još viši nivo od postojećeg i pridodaju sasvim jednu drugu dimenziju. Moram izdvojiti i neke lične favorite sa ovog albuma: Just Like That (pesma koja je prva doživela ekranizaciju) tera na momentalno mrdanje kolena, Flat Tyre On A Muddy Road definitivno ide uz neki chill i dobru pljugu, Pink Hearse dušu dala za petak, izdvojio bih još i 6 Till 10, Mojo's Gone, One Man Army ( koja me neodoljivo podse'a na No More Mr Nice Guy od Alice Cooper-a).


Jedno je ipak sigurno, a to je da ovaj album preovlađuje ogromnom kreativnošću koju je Dregen crpio svirajući i gradeći karijeru kroz Backyard Babies, The Hellacopters kao i kroz saradnju sa jednim takvim imenom i legendom kao što je Michael Monroe. Dregen definitivno ima znanje u malom prstu, što mu ipak ne smeta i ne sputava da upotrebi i ostalih devet kako bi dobio jednu tako savršenu kombinaciju  i celinu u muzičkom i tekstualnom smislu. Ja takvu jednu finu celinu i kombinaciju ocenjujem sa čistom peticom i sa zasluženim pridodatim plusem, i toplo je preporučujem svima. Ova doza energije će vam sigurno dobro doći i zagrejati vas kroz zimske dane koji slede, dok će vas uz letnje dobrano oznojiti.

Dregen Official
Dregen Facebook




Novembar 2014.                                                                                      Autor: Dušan Perović

Predstavljamo: SuperCharger - Denmark rock sensation!



U današnje vreme, što se rock-metal muzike tiče, Skandinavci imaju ubedljivo najjaču scenu u Evropi, ako ne i u svetu. Na našem kontinentu već davno drže primat u odnosu na nekadašnje gigante poput Britanaca i Nemaca. Pored toga većina bendova sa ovog prostora sasvim pristojno je prihvaćena i u ostalim delovima sveta, posebno u Americi. Tu pre svega prednjače grupe iz Švedske i Finske, koje su među prvima počele proboj ka vrhovima svetske rock scene i uspele da ostave neizbrisiv trag na istoj.  Ipak  i  druge zemlje ovog podneblja imaju svoje adute, poput Norveške i Danske. 

Međutim,  verujem da kod nas  danska rock-metal scena i nije toliko zastupljena i prepoznatljiva. Od starijih poznatijih grupa sigurno možemo izdvojiti "heavy shock metal" senzaciju King Diamond-a i njegov prvobitni bend Mercyful Fate. Tu su i "old school" glameri D.A.D i White Lion ( dansko-američki), koji su bili odlično uklopljeni celokupnu glam-sleaze rock scenu osamdesetih.  Naravno, ne smemo zaboraviti i najpoznatijeg Danca u rock-metal svetu, Lars Urlich-a, osnivača, vođu, idejnog tvorca i bubnjara legendarnog heavy metal benda Metallica. Pošto je  tokom velikog dela svoje duge karijere  danska zastavica ponosno visila sa Lars-ovog seta bubnjeva, onda ćemo i samu Metallica-u uvrstiti ovde. Dobro jedna četvrtina samo,ali dovljno je !

Od novijih bendova koji dolaze iz ove zemlje pre svega pomenućemo sve slušanije i sve popularnije Volbeat ( koje ću opisati nekom drugom prilikom), odnosno hard rokere  Supercharger, o kojem će ovde zapravo najviše biti i reči. Ova dva benda definitivno  "brane čast" Danaca na svetskim top listama,odnosno na velikim evropskim i svetskim muzičkim festivalima.



SuperCharger je bend koji se pojavljuje 2007.godine nakon izdavanja  EP-a Junkyard Spectacles. Danski rokeri od samog početka neguju svojevrstan miks rock muzike izuzetno glasnih gitara, klavira i harmonike, odnosno grubog "viski" vokala (kako sami kažu). Visoko energetski rock n roll sa izuzetno posvećenim "live" nastupima i neizostavnom "sleazy" tj prljavom dozom muziciranja, takođe predstavljaju jedno od glavnih oružija ove grupe. Današnju postavu čine Mikkel Neperus (vokal), Tomas Buchwald (gitara), Benjamin Funk (bubnjevi), Lars Rygaard (klavir) i Karsten Dines Johansen (bas). Jednom rečju grupa koju svakako treba pogledati uživo, i osetiti isporučivanje "super-napunjene" energije koje njihove pesme poseduju. Za sada imaju  tri vrlo zanimljiva izdanja kojima se mogu pohvaliti..

Debi album ovog kopenhaškog benda pod nazivom Handgranade Blues ugledao je svetlost dana 2009. godine i na njemu se može naći jedanaest pesama "visoko oktanskog" rock n roll-a, nešto poput Aerosmith-a i Motorhead-a na steroidima (sa produkcijske strane gledano), a sve prošarano zanimljivim brzim klavirskim deonicama. Nekim pesmama kao na primer Let's Roll i I Wanna Rock, takođe izvestan šmek daje i usna harmonika, u Hanoi Rocks stilu.Na albumu nema balada i sporijih pesama, gotovo sve su odsvirane u drskom, glasnom i prljavom maniru. Nepreus-ov vokal je u nekim trenucima čak malo i neprepoznatljiv i zamrljan, odnosno deluje kao neka vrsta growl-a. Sve u svemu, ona sirena koja otvara prvu pesmu (koja inače nosi naziv kao i sam album), dobro opisuje i ilustruje šta to slušalac zapravo može da  očekuje. Čim "ulete" klavijature i solo na wah-u, stvar postaje jasnija, Sledeća Gotta Get It Right uz naslovnu numeru predstavlja bolje trenutke u prvom delu albuma, dok se u drugom najviše izdvajaju Shame  Baby i verovatno najpoznatija Hell Motel. Sve u svemu, za one koji vole ovakav energetski super-napunjeni aerosmith-motorhead-acdc rock n roll, nema bolje stvari nego da zvučnike odvrnete do kraja i pustite da vam se soba pretvori u sliku sa omota.

Na sledećem albumu That's How We Roll iz 2011.godine, SuperCharger isporučuju takođe dvanaest novih pesama,s tim što ovoga puta papučica na gasu nije nabijena do daske, kao što je to bio slučaj na albumu prvencu. Produkcijski ova ploča zvuči manje "besno" od prethodne, što je verovatno i odraz muzičkog sazrevanja,ali ovi Danci nisu igubili prepoznatljivu  "sleazy" notu sa početka karijere. Sa druge strane ovaj album je i nešto raznovrsniji od prethodnog u samom muzičkom smislu. Prve dve pesme Heart On Overdrive i Rise And Fall su odlični rock n roll komadi brzog tempa, oštih rifova i praskavog klavira. Nakon njih sledi i prva varijacija u muzičkom smislu, nešto laganija stvar Are You Satisfied u potpunom brit-pop maniru. Pored toga SuperChager na ovom izdanju koketiraju i sa nekom vrstom "južnjačkog" rock-a, koliko to može uopšte zvučati "južno" s obzirom odakle dolaze. To se pre svega odnosi na pesme poput Mr. Ferguson, Ruters Of The Day kao i na poslednjoj Sunrise Over Reperbahn. Tu je i jedna lagana Redemption Song u duetu sa Mia-om Coldheart. Od ostalih već možemo reći klasičnih SuperCharger  "rokačina" sa bazičnom rock postavkom,  možemo izdvojiti You Disgust Me i  From Another Planet (moj favorit). Sve u svemu album zvuči sasvim pristojno u celini, neko će reći da bi možda ovako zvucali AC DC da  do današnjeg dana nisu ostarili. Ima tu takođe malo The Quierboys-a i Black Crows-a. Ovo izdanje je u svakom slučaju mnogo ozbiljnije i zrelije od albuma prvenca koji odiše tom nekom početničkom sirovošću,što svakako nije ništa loše. U suštini ako vam se dopao album prvenac, ne vidim zašto ne bi i ovaj.

Na trećem albumu Broken Hearts and Fallaparts, koji je izašao 2014.godine, dolazi neminovno do sublimacije svega onoga najboljeg što ovaj bend može da pruži, u odnosu na njihovu dosadašnju karijeru. Produkcija i sam zvuk albuma su najbolji i najprimereniji do sada. Danski "dinamit", kako se inače ovaj bend još naziva u rock n roll svetu,još jednom donosi dvanaest ( magična brojka) novih, svežih i onako energetski nabijenih pesama, Na samom početku jedan pravi punk rock ugriz i to u  Like A Pit Bull stilu, kako se inače i zove pesma, postaviće stvari na svoje mesto već na samom startu, a ukoliko posle toga pomislite da malo odmorite, sledeća Supercharged vam to neće dopustiti sigurno. Obe numere nekako neodoljivo podsećaju na "vibe" švedskih velikana Backyard Babies. Nakon njih sledi bez premca najveći hit ovog benda. Pesma Blood Red Lips na kojoj je uvodni rif na slajd gitari odsvirao David Johannesson član švedskog rock benda Mustasch, a kao gost se pojavljuje još jedan člam ovog benda Ralf Gyllenhammar. Ova pesma jednostavno poseduje sve ono najbolje od SuperCharger-a. Dovoljno energična, dovoljno "sleazy", sa jasnim i glasnim refrenima. Pravi pravcati hit! Nakon toga sledi još jedna "prljava" rokačina Hold On Body, kao i Five Hours of Nothing na kojoj možemo čuti i pevača već pmenutih Backyard Babies Nicke Borg-a. Naredna takođe slajdovana Yeah Yeah Yeah, kao i Suzi The Uzi dopunju ovaj album tako da ne ostaje baš mnogo mesta na kojem bi smo mogli reći da su SuperCharger omanuli. To je ta ujednačenost koja krasi ovu ploču. Do kraja albuma ostaje još tri veoma dobrih SC numera prolivenim svim onim što su ovi momci godinama prikupljali od svojih idola. Pre svega Get What You Deserve, The Crash i From The Gutter.  Kao i na prethodnom albumu i ovde se mogu čuti dve "southern" stvari. Prva je Hangover In Hamburg a poslednja baladoidna Goodbye Copenhagen sa kojom se i završava ovo više nego dobro izdanje. U svakom slučaju najbolji, najpotpuniji i najzreliji album do sada u diskografiji ovih danskih rokera. Ako do sad niste našli ništa što odgovara vašem uhu, ovde sigurno hoćete. Svakako poslušajte ovaj svojevrsni miks "sleazy" Backyard-a odnosno Guns-a sa njihvih UYI pesama u Izzy-Duff maniru.

To bi u suštini bilo sve što treba pomenuti kada je ovaj danski bend u pitanju, gledano iz muzičkog ugla. Za kraj bi se još samo osvrnuo na jednu jedinu stvar koja nekako odskače od svega, i to ne baš u pozitivnom smislu, a tiče se samog imena ove grupe. Jednostavno najslabija tačka je naziv SuperCharger, koji su ovi momci odabrali kao ime za bend. Slušajući njihove intervjue stekao sam utisak da su i oni sami svesni tog nedostatka. Jednostavno problem je u tome što postoji makar još deset bendova širom sveta koji su poznati pod ovakvim nazivom i to za neki dalji napredak može i te kako da uspori stvari. Da napomenem samo, autroska prava itd. Ime benda je jedna od najosnovnijih stvari u muzici, i tome se mora voditi računa. Možda u budućnosti i dođe do prmene naziva, ostaje da se vidi. No do tad, nadam se da će se naći oni koje će privući muzika ovih Danca. Eto makar do utakmice 14.novembra kada ćemo odmeriti snage sa njima u fudbalu...


SuperCharger Official Page

SuperCharger Facebook Page





Novembar 2014.                                                                                       Autor: Janko Petrović