R.I.P Lemmy Kilmister - Motorhead


Godina koja je vec na samom izmaku ostaće upamćena po mnogim lepim ali i ružnim stvarima koje su se desile u svetu rock n roll-a. Sa jedne strane toliko dobrih albuma, ali nažalost, i previše tužnih događaja. Mnogo je velikih imena napustilo ovaj svet, bez namere da ikog izostavim, počev od kontraverznog pevača grupa Stone Temple Pilots i Velvet .Revolver, Scot Weiland-a koji je preminuo u svojoj 48.godini, do nekadašnjeg bubnjara Motorhead-a, Phil Taylor-a. Međutim, vest koja je 28.decembra obišla svet, dodatno je uzdrmala već i onako uplašene ljubitelje ove muzike a ona je glasila: Lemmy Kilmister preminuo je u 70. godini života, potvrđeno je i zvanično. Jedna od najvećih legendi i ikona muzike koju volimo, na žalost, napustila je ovaj svet.




Preostali članovi benda izrazili su iskreno žaljenje u zvaničnoj izjavi u kojoj se kaže da ne postoje reči koje bi opisale šok i tugu koja je sve zadesila. Lemmy je preminuo u svom domu, ispred svoje omiljene video igrice, u krugu svoje porodice. 

Oni su još dodali: "U narednim danima reći ćemo nešto više o svemu  ovome što nas je zadesilo, a sada pustite glasno Motorehad, pustite glasno Hawkwind, pustite Lemmy-evu muziku glasno. Popijte piće. Razmenite po koju reč. Slavite život onako kako je ovaj plemeniti čovek slavio svoj. On bi upravo to želeo."

Da su godine, bolje rečeno decenije, "Jack, Coke n Marlboro" načina života koji po kojem je Lemmy bio poznat, počele da uzimaju danak, bilo je jasno još pre par godina, a najupečatljivije bilo je 2011. godine. Te godine izašao je dokumentarac o Lemmy-u  pod nazivom 49% Motherfucker, 51& Son of A Bitch, u kojem je Lemmy javno rekao zbogom Jack Daniels-u, koki i cigaretama i celokupnog načina života koji je do tada vodio, usled pojave dijabetesa. Dve godine kasnije ugrađen mu je i defibirlator, a Lemmy hteo ne hteo, morao da uspori, jer je život na to počeo strašno da ga opominje. Ljudi su insistirali: " Lemmy moraš da prestaneš sa tim", a on je uporno odgovarao "Jebite se, mrzim kad mi ljudi pričaju šta treba da radim, čak i ako su možda u pravu".

Čini se da ga je u stvari ta tvrdoglavost i održala svih tih godina u tom prepoznatljivom životnom stilu. Ipak problemi su postali vidljivi na Wacken Festivalu 2013. godine u Nemačkoj, kada je bend morao da prekine nastup posle samo šest odsviranih pesama. Evropska turneja nakon toga bila je otkazana. Bend se 2014. godine vratio na scenu kao podrška Black Sabbath-u u Hyde Parku, odsviravši samo 50 minuta. Pokušavao je Lemmy. Borio se koliko je mogao. Njegova upornost, čelična volja za rock n rollom i već pomenuta tvrdoglavost, doprineli su i izdavanju 22. po redu albuma  Bad Magic. Album je primljen sa velikom pažnjom, ne toliko zbog same muzike, već zbog činjenice u kakvoj je situaciji nastao. Bila je to neka vrsta Lemmy-evog prkosa svemu što mu se poslednjih godina događalo. Ipak, na turneji nakon toga, u američkom gradu Austin u Teksasu, dogodilo se opet ono najgore. Posle svega tri odsvirane pesme Lemmy je emotivno izjavio: "I cant do it." I onda dodao:  "Voleo bih da mogu da sviram za vas, ali jednostavno ne mogu...." Ostaće upamćena i slika sa koncerta u St Luisu, kada je Phill Campbell, podigao Lemmy-evu ruku visoko u znak pobede, nakon seta od 13 pesama koje su uspeli da izguraju. Ta dva događaja,. nažalost označila su simboličan kraj jedne priče, jedne ere, jednog čoveka i jednog benda.


U poslednjem velikom intervjuu koji je Lemmy dao za novogodišnji broj magazina Classic Rock uglavnom je govorio upravo o tome. Prenosimo neke od njegovih izjava.

" Muka mi je više od pitanja, da li ću uskoro umreti. Tu sam i učiniću sve da pružim ono jabolje što mogu."

Govorio je o tome kako nema nameru da se penzioniše.

"Svi misle da je stariti lako. Ali to je u suštini jedan veliki šok. Ali poenta je da ne želim da se predam."

Govorio je čak i o mogućnosti izbacivanja novog albuma, koji bi po njegovim rečima mogao da izađe i pre nego što možemo uopšte očekivati. Na pitanje da li je lakše svirati ili snimati albume u njegovim godinama rekao je da i ako mnogi misle da je snimanje u studio lakši deo posla, varaju se. Obe stvari su podjednako zahtevne i na svaka na svoj način teške.

Na pitanje da li ga je bolest učinila svesnijim svoje smrtnosti, Lemmy je odgovorio: "Smrt je neminovnost zar ne? Toga postajete svesniji kada dođete u moje godine. Ali ja ne brinem. Spreman sam za to. Kada odem, želim da odem na najbolji način. Kada bi i sutra umro, ne bi se žalio. Bilo je stvarno dobro"!



R.I.P Mr. Lemmy Kilmister 1045-2015



Izvori: 1) Classic Rock issue January 2016.
            2) Blabbermouth.net


decembar 2015. godine                                                                                 Autor: JP
















Ugly Kid Joe - Uglier Than They Used Ta Be (2015) Recenzija

Novi album američkog benda Ugly Kid Joe


Nakon ponovnog okupljanja 2010.godine i EP-a pod nazivom Stairway To Hell iz 2012.godine, kalifornijski rokeri Ugly Kid Joe odlučili su da svoje fanove obraduju jednim potpuno novim kompletnim albumskim izdanjem, i to posle tačno devetnaest godina od poslednjeg Motel California. Nekada "najneomiljeniji američki bend", kako su to sami članovi benda kroz šalu govorili, nastao na ruševinama losanđeleske glam scene i sa posebnim parodijskim odnosom prema bendovima poput Pretty Boy Floyd i sl. ( ime Ugly Kid Joe samo o sebi govori), poptuno drugačijeg izgleda i po svemu izuzetno sarkastičnog  pristupa muzici, ponudio je te davne 1992. godine nezaboravne hitove poput Cats In The Cradle, Everything About You, So Damn Cool i dr. Danas se Whitfield Crane i ekipa vraćaju na scenu stariji, ozbiljniji ali i "ružniji" nego ikad, sudeći po naslovu ovogodišnjeg izdanja Uglier Than It Used Ta Be, koji predstavlja neku vrstu nastavka priče iz devedesetih i  legendarnog albuma prvenca America's Last Wanted koji je u SAD dostigao platinasti tiraž.



Što se postave benda tiče ona je ostala nepromenjena od one sa poslednjeg albuma iz 1996. godine. Međutim, na samom snimanju najnovijeg izdanja učestvovalo je čak sedam muzičara i to: Whitfield Crane - vokal, Klaus Eichstadt - gitare, Sonny Mayo - gitare, Shannon Larkin - bubnjevi, Zac Morris - bubnjevi, Cordell Crockett - bas gitara, Dave Fortman - gitare, pojačani i Phill Cempbell-om iz legendarnog Motorhead-a. Na samom albumu se nalazi 11 pesama od kojih su dve obrade dok je album sniman pod dirigentskom palicom Dave Fortman-a (Slipknot, Godsmack, Evanesence) i tu u Luizijani.

Ovako velika ekipa ljudi i metod rada nisu nešto sa čime se srćemo tako često. Međutim, upravo ta neobičajenost dovela do je do toga da Uglier Than It Used Ta Be postane jedno od najboljih muzičkih izdanja koje je ova grupa u karijeri ostvarila. Sedmočlana postava pokazala se kao odličan recept. Album pre svega ne odstupa od onoga šta Ugly Kid Joe zapravo jeste. Specifičnost ovog benda ostala je netaknuta i posle tolikih godina koje su prošle od njihovog poslednjeg izdanja gde čak ni velika pauza u karijeri nije imala uticaja. Dokaz za to je i EP iz 2012. godine , kojim su Uglijevci čini se samo najavili kakvu "muzičku oluju" spremaju u nastavku.

Album otvara pesma Hell Ain't Hard To Find čiji foo-fajterski uvod polako uvodi u pravu heavy klackalicu u refrenu. Ono što odmah upada u uho nakon prvih reči je svakako glas Whitfield Crane-a koji je nikad ozbiljniji i stabilniji, ali opet sa druge strane,  nije ni malo izgubio onu prepoznatljivost sa početka karijere. Odlična stvar za uvod uz poruku iz refrena: "I sold my soul to the other side, I'm a one man rollercoaster ride". Naredna Let The Needle Play počinje jednim neodoljivim, klasičnim LA heavy rifom koji se nasavlja ka prilično pevljivom refrenu, koji spada u onu grupu muzike koja odmah ulazi u uvo. Inače, u pesmi se govori o teškom emotivnom raskidu koji je upoređen sa starim "gramofonskim" načinom slušanja muzike. Zasigurno jedna od najboljih pesama na albumu. Treća po redu Bad Seed  iz grupe je panteroidnih pesama, koje Uglijevcima nikada nisu bile strane. Odličan rifovski gruv na početku i Crane-ov po malo stoner rock vokal daju pesmi perfektnu dozu čvrstine i tako je postavljaju rame uz rame sa legendarnim So Damn Cool ili Neighbour sa prvog albuma.

Kao što smo već navikli, od Ugly ekipe se ne očekuju isključivo heavy rokersko muziciranje, tako da promena dolazi sa pesmom Mirror Of The Man. Ledeno sveže akustične gitare i potmuli bas u pozadini, daju pesmi svojevrsnu alice-in-ćejnovsku atmosferu obojenu predivnim gitarskim melodijama. Čini se da se upravo u ovoj pesmi oseća prednost sedmočlane muzičke postave koja je radila na albumu. Još jedna iz grupe vrhunskih pesama na albumu. Peta po redu She Is Already Gone ponovo uvodi čvršće tonove i takođe spada u grupu boljih pesama. Autorski opus sa abluma dopunjuju još i jedna umirujuća balada Nothing Ever Changes, zatim sleazy LA gunerska My Old Man na mestu broj sedam na kojoj bubnjeve svira Phill Campbell iz Motorhead-a. Nakon toga sledi druga po dužini pesma na albumu Under The Bottom, mid-tempo stvar koja predstavlja kombinaciju akustično-rokačkog stila iz pesama sa gornjeg dela albuma sa mistično grandžerskim prizvukom koji se može čuti u velikom broju pesama ovog benda. To koketiranje između različitih muzikih pravaca jedno je od glavnih obeležja UKJ, a grandžerski prizvuk jednostavno se može pripisati vremenu nastanka benda i velikog uticaja koji je ovaj muzički stil u to vreme imao.


U poslednjem delu ploče nalazimo i pomenute dve obrade. Prva je legendarna Ace Of Spades benda Motorhead. Zašto je baš ova pesma izabrana nije poznato. Obično kada je reč o obradama, to predstavlja mač sa dve oštrice. Pre svega vrlo je teško "obraditi" nečiju pesmu a pri tom sačuvati njenu izuzetnost i originalnost. Posebno je to teško uraditi sa dobro poznatim hitovima. Uglavnom se, ali samo po nekad, isplati uraditi obradu neke manje poznate pesme omiljenog benda. Ovako čini se da je ovaj Ace Of Spades, ispao samo jedan običan cover i ništa više od toga. Na mestu broj deset nalazi se poslednja autroska stvar na albumu, pesma po imenu The Enemy, koja je ujedno i najduža na albumu sa svojih 6:07 minuta. Pesma kreće lagano sa akustičnim gitarama, vrlo pevljive i simpatične melodije. Reklo bi se. još jedna fina balada, ovako za kraj. Ali... Kada verovatno svi već pomisle da je gotovo, negde oko 4:50 minuta, nailazi kraća pauza nakon koje Ugly Kid Joe raspaljuju iz svog mogućeg oružja. Gitare, bas, bubnjevi i Whit-ovo promuklo vrištanje. E to je već prava stvar za kraj. Onako kako treba, sa stavom i  rokerski. Međutim, nakon toga sledi još jedna obrada i to benda The Temptations i pesma Papa Was A Rolling Stone. Nešto bolja obrada nego prethodna, ali čini se da je moglo i bez nje. Ono protutnjavanje iz pesme The Enemy delovalo je mnogo ubedljivije i iskrenije. No kako god bilo, sa ovim svojevrsnim klasikom dolazimo i do kraja ovog interesantnog izdanja.



Sve u svemu kada se podvuče crta, album predstavlja jedno izuzetno izdanje. Ono što jedino fali, što bi se moglo reći da je mala mana ovog albuma, je nedostatak hit-pesme poput Everything About You ili Cats In The Cradle. Vrlo je verovatno da će upravo to biti ono što bi kao zamerka moglo da pristigne od strane publike na račun benda. Muzički gledano album je profesionalno odrađen. Whit-ovo pevanje bolje je nego ikad, i kao što je već pomenuto, zrelije i u neku ruku i raznovrsnije. Gitarski rifovi su zanrovski veoma različiti. Ima tu svega, od teških rokačkih rifova do melodičnih akustičnih razlaganja. Bas i bubanj deluju kompaktno i pored činjenice da se instrumenata latilo više nego obično muzičara, što se  samog procesa snimanja tiče.

Na kraju, neophodno je napomenuti da Ugly Kid Joe jednostavno više nisu oni mladići sa početka devedesetih. Radi se dakle o skupu sada već zrelih ljudi i iskusnih muzičara, doduše sa mnogo manje kose na glavi, što i nije neki nedostatak. Potenciranje te razlike na relaciji  mladost-zrelost, jedno je od bitnih stvari za ovu grupu i za samo ovo izdanje. Na primer, pesma Everything About You zaista odiše nekom dečačkom- mladalačkom energijom. Zato je ona i produkt tog vremena, dok na ovogodišnjem izdanju takve pesme  nema. Ali zub vremena nije ni malo pokvario utisak i umanjio uspeh benda Ugly Kid Joe koji su ovim albumom ostvarili. Svaka pesma na albumu poseduje nešto specifično što slušalac sigurno neće hteti da propusti. Ta neka privlačnost i šarm koji je bend od početka posedovao ostao je netaknut. Starim fanovima će se album sigurno svideti, dok će verovatno i prvući dobar broj novih. U svakom slučaju, lepa je stvar čuti da su se Ugly Kid Joe vratili. Nadam se da je pred njima aktivnija muzička karijera. Nadam se naravno i ponovnom susretu, jer je onaj poslednji bio uzuzetno slabo posećen. Sve u svemu palčevi su visoko podignuti (a i rogovi takođe), ružno dete Joe ponovo je u akciji!


Slike: 1) i 3) blabbermouth.net 2) teamrock.com

Ugly Kid Joe official
 Ugly Kid Joe Facebook


Album poslušajte ovde:




decembar 2015.godine                                                                                                   Autor: JP





Predstavljamo: Hollywood Vampires - Johnny Depp, Alice Cooper and Joe Perry


 Johnny Depp ponovo sa gitarom - The Hollywood Vampires



Poznati holivudski glumac Johnny Depp, koga svi dobro poznajemo sa malih ekrana i velikih bioskopskih platna po njegovim nezaboravnim ulogama u raznim filmovima, ove godine vratio se svojoj staroj ljubavi - muzici. Ipak, kada se malo bolje pogleda Johnny-eva biografija, ali ne ona glumačka, postaje jasno da on nikada nije ni izlazio iz sveta muzike. Još od nastupa sa floridskom glam metal grupom Rock City Angels od 1987.godine, povremeno je beležio nastupe sa raznim izvođačima i bendovima. Spoj glume i muzike, odlično snalaženje u tim paralelnim svetovima koji imaju dosta toga zajedničkog, rezultiralo je da Johnny Depp postane jedan od najpopularnijih, i od ženskog dela publike, najpoželjnijih glumaca/muzičara svih vremena. 



Ove godine Johnny je ponovo duboko zagazio u vode sveta muzike. Reč je o najnovijoj holivudskoj supergrupi, koju su zajedno sa njim osnovali legende Alice Cooper i  Joe Perry iz grupe Aerosmith, pojačani ubitačnom ritam sekcijom, nekadašnjim tandemom iz grupa Guns n Roses i Velvet Revolver, Duff McKagen-om i Matt Sorum-om, plus još jednim gitaristom iz Cooper-ovog benda, Tommy Henriksen-om. Osnivačka trojka Cooper, Perry i Depp svoju sueprgrupu nazvali su The Hollywood Vampires u čast muzičkih zvezdi koje su izgubile svoje živote nakon raznih ekscesa tokom 70-ih godina prošlog veka. Ime benda takođe asocira i na "klub pijanih" koji je Alice Cooper osnovao tih 70-ih u kojem su članovi bili i legendarni John Lennon i Keith Moon. 

Odmah nakon formalnog osnivanja, ovi novi-stari Holivudski Vampiri krenuli su i sa živim nastupima po klubovima LA i drugih američkih gradova, počevši od legendarnog Roxy-ja. Na njihovim nastupima mogao se čuti veliki broj obrada hitova iz sedamdesetih, uz neizostavne goste, sve same legende svetske muzičke scene. Njihov najveći nastup za sada je ni manje ni više do nastup na legendarnom Rock in Rio festivalu u Brazilu.  

Celokupnu priču, koja za sada deluje vrlo interesantno, zaokružili su i jednim albumskim izdanjem koje nosi istovetan naziv  kao ime benda. Album je izašao početkom septembra ove godine i na njemu se nalazi 14 pesama od kojih je veliki broj obrada  poznatih grupa i izvođača, kao na primer The Who, Alice Cooper, Led Zeppelin, The Doors i dr. Pored toga , na albumu se nalaze i dve potpuno nove autorske pesme. Prva Raise The Dead i poslednja My Dead Drunk Friends, nastale u kolaboraciji samog Depp-a i Cooper-a. Tematika i muzika su u potpunosti u skladu sa celokupnom pričom, imenom i imidžom grupe. Na albumu je takođe gostovao i veliki broj muzičara poput Dave Grohl-a, Slash-a, Brian Johnson-a, Robby Krieger-a, Paul McCartney-a i mnogih drugih.


A kako sam Johnny Depp svira gitaru? Čini se da do sada nije bilo bolje prilike ispratiti to približnije. Stranice magazina, socijalne mreže kao i Youtube, preplavljeni su tekstovima, slikama i snimcima nastupa kao i pesama sa albuma Holivudskih Vampira. Potrebno je samo nekoliko klika i ispred sebe imate Johhny-ja i ekipu kako praše pred više desetina hiljada ljudi.  I pored toga što je Depp i ranije nastupao kao muzičar, ovaj projekat  deluje kao najinteresantniji do sada. Ne toliko u smislu samog uspeha i slave, jer to je nešto što su Depp kao i ostali članovi supergrupe odavno postigli. Upravo  to nam i omogućava da se prepustimo uživanju u ovom prljavom blues-rock metežu koji nam donose The Hollywood Vampires pravo iz pakla losanđeleskog muzičkog podzemnog sveta. Umeće, harizma i pojava Johhny Depp-a na sceni sa gitarom daje onu neophodnu ključnu crtu koja izdvaja ovu supergrupu od ostalih i podiže je pravo u vrh svetskih muzičkih zbivanja gde joj je svakako i mesto. Koliko će sve to trajati i da li grupa planira nešto više u budućnosti, teško je reći sa ovog aspekta. Naravno, obaveze članova benda biće presudne za to, što je svakako najveća boljka svih "super-bendova". Ipak za sada treba ostaviti nagađanja i prepustiti se onome što ovi velikani muzičke, a i glumačke scene najbolje umeju. Rock N Roll-u, razume se!




 The Hollywood Vampires 

 Facebook official

 Slike: 1-3) Hollywood Vampires facebook




oktobar 2015.godine                                                                                    Autor: JP





















Mick Mars - intervju za Classic Rock

Heavy Load - Teška pitanja za teške rokere

Mick Mars o Motley Crue-u, zdravstvenim problemima, ponosu i predrasudama


Mick Mars je oduvek bio "autsajder" u Motley Crue-u. Rođen kao Bob Alan Deal 1951.godine, u Motley-u- se našao nakon postavljanja oglasa u listu Recycler na Sunset Strip-u, kada su ostali članovi benda ugledali isti taj oglas koji je glasio: "Loud, rude, aggressive guitar player available". Kratko i jasno. Skoro deceniju stariji od ostalih članova benda, živeo je u to vreme  sa devojkom na Manhattan Beach-u, dok su Nikki, Vince i Tommy živeli život na ivici izopačenosti, što je do detalja opisano u legendarnoj knjizi The Dirt. Njegovi drugovi iz benda su kasnije tokom karijere  upali u takozvanu "celebrity" mašinu, dok je Mars danas u svojim šezdesetim ostaoisti onakav tih, obraziv i povučen.

CR: Kakvo je bilo tvoje detinjstvo?

Mick: Rođen sam u Indijani gde sam živeo do svoje sedme godine. Moje detinjstvo nije bilo ništa specijalno.


CR: Jesi li bio dobar đak?

Mick: O ne! Stalno sam zbijao šale. Nisam shvatao školu ozbiljno jer sam još tada znao šta želim da radim u životu a to je sviranje gitare.


CR: Koje lične osobine si nasledio od roditelja?

Mick: Moj smisao za humor recimo, nasledio sam od oca.


CR: Na šta si u životu najponosniji?

MIck: Na mog najstarijeg sina. Postao je pravi čovek.


CR: Koja je tajna tvog uspeha?

MIck: Bez sumnje, to je upornost. Cilj mi je od uvek bio da uspem u muzičkom svetu i do današnjeg dana ne odustajem od toga.


CR: Kakvo je tvoje zdravlje trenutno?

Mick: Ja imam ankilozni spondilitis, bolest koja obuzima kosti. Moja leđa, moja  kičma, sve do vrata i glave, sve je to ukočeno. Moji kukovi takođe. Imao sam i operaciju kukova...Ali pored svega toga potpuno sam OK. ( smeh)


CR: ..Što nikako nije razlog za kraj Motley Crue-a?

Mick: To nema nikakve veze sa mojim zdravljem. Dugi niz godina mi već razgovaramo o prestanku sviranja, i sada je pravo  vreme da se "napusti gnezdo".

CR: Ovako sa strane, koji su tvoji hobiji i čime se zabavljaš u slobodno vreme?

Mick: Više ne mogu da vozim svoja kola, ili svoj bicikl, a ne mogu ni golf da igram. Tako da, odgovor je ništa. Muzika je sve što radim.


CR: Da li je veruješ u Boga?

Mick: Ne.


CR: To je baš odsečan odgovor. želiš li malo da to pojasniš?

Mick: Ne , ne želim.




CR: Koje su najbolje , a koje najgore vrste droga koje si probao?

Mick: Kad sam bio tinejdžer koristio sam Seconal ( barbiturat sa hipnotičkim efektom). To bi mogla biti jedna od najopasnijih. A kada sam bio malo stariji uzimao sam Vicodin, Xanax ili Adderall. OxyCortin ( derivat morfijuma) je sigurno najopasnija droga koju sam konzumirao. U suštini uzimao sam ih sve, i to mešano.


CR: Da li su tvoji roditelji čitali The Dirt?

Mick: Ne, siguran sam da nisu. Ne verujem da je iko od moje familije čitao tu knjigu.


CR: Zašto misliš da ne bi ni čitali?

Mick: Kada sam bio bolestan, svi osim mojih roditelja su me napustili. Govorim o mojoj rodbini. Molio sam za pomoć a oni su mi doslovno rekli da odjebem. Nisam nikog od moje familije video gotovo jedanaest, možda dvanaest godina. Nikog, osim mog sina.


CR: Ostali članovi benda postali su poznati, između ostalog, i zbog seks-snimaka koje su napravili. Da li si ti ikada snimio tako nešto?

Mick: Ma jok. To me uopšte ne interesuje, čak šta više , izgledao bi kao majmun na lopti za plažu!


CR: Šta to može Mick Mars da uradi, što ne može niko drug?

Mick: Niko ne može da svira kao Jeff Beck. Niko ni kao Hendrix - mada je mnogo ljudi probalo to. Niko ne može da svira ni kao ja!


CR: Kada počne post-Crue era, trebalo bi da izdaš solo album. Kako će to zvučati?

Mick: Biće to hard rock ploča, ali je teško kategoraizovati je. Nije metal. Vaša kosa će leteti u nazad na povetarcu, tako nešto od prilike.


CR: Takođe planiraš da napišeš knjigu?

Mick: Da, ali neće biti nalik The Dirt. Nakon trideset godina potisnutosti, izneću mnogo raznog sranja u toj knjizi.


CR: Da li se osećaš kao neko ko još puno toga može i treba da dokaže?

Mick: Da. Mislim da sam ja najnepopularnija osoba na planeti. Svi kažu da ne mogu da sviram gitaru, ali voleo bi da im dokažem da mogu.


CR: Šta je smisao života po tebi?

Mick: Film Monti Pajtona.


CR: Šta će biti napisano na tvom nadgrobnom spomeniku?

Mick: Ma, samo jedna mala tabla na kojoj će pisati - MRTAV.


CR: Šta, bez imena?

Mick: Tako je. Bez imena, samo - MRTAV. Ali zadnja želja mi je da budem kremiran a moj pepeo stavljen u zlatnu urnu. Nakon toga želim da se moj pepeo prospe negde u morima Bermudskog Trougla. To je mesto kome ja pripadam!



Intervju vodio Dave Ling za avgustovsko izdanje časopisa Classic Rock.
Prevod: JP

slike: 1) loudwire.com 2) flickr.com

septembar 2015.





The Dead Daisies - Revolucion (2015) Recenzija



Kada sam pre skoro godinu dana pisao o  grupi The Dead Daisies i njihovom albumu prvencu, nisam ni slutio da će za samo godinu dana ova "supergrupa" izbaciti još jedno izdanje. Tada su delovali kao grupa veoma kvalitetnih muzičara koja se okupila i za svoju dušu odsvirala nešto više od desetak pesama, koje su naravno nakon toga  "pretočili" u album. Od tada pa nadalje desilo se mnogo toga. Turneje sa grupom Kiss i Def Leppard bile su više nego uspešne, odziv fanova bio je u stalnom porastu. Ko je pratio ovu grupu na društvenim mrežama mogao se i sam uveriti.


Međutim, ubedljivo najveća promena koja se u međuvremenu desila ovoj grupi, bila je ni više ni manje promena pevača, i to u liku nikog drugog do John Corabi-ja. Popularni Crab, nekadašnji pevač bendova Motley Crue, Scream i Union početkom godine pristao je da se pridruži grupi u izradi novog albuma i nadolazećoj turneji. Ovom promenom grupa ne samo da dobija još jednu super zvezdu u svom timu, već i prvoklasnog pevača i muzičara, koji je, moglo bi se o tome diskutovati,  godinama bio izuzetno potcenjen. Naravno reč je o njegovom vremenu provedenom u Motley Crue-u sa kojima je snimio jedan album i jedan EP. Tada fanovi jednostavno nisu hteli da ga prihvate kao novog Crue člana, a Nikki Sixx je i sam priznao da bi za tadašnju formaciju benda bilo bolje da se jednostavno nazvala "kofa puna crva" ili bilo šta slično osim Motley Crue, i da bi jedino tako sve imalo nekog smisla. I pored fenomenalnog albuma iz te 1994.godine, kojeg je Corabi inače promovisao u svojoj verziji neposredno pre dolaska u The Dead Daisies, ipak je "stara baraba" Vince Neil bio nezamenjiv kada je reč o Crue-u. Corabi je posle toga nastavio solo karijeru koja je može se reći bila ispunjena i usponima ali i padovima. Devedesete su bile teške za sve, pa tako i za samog Corabi-ja, a bilo je i dosta privatnih problema. Sada je ponovo u jakoj postavi sa poznatim muzičarima, tako da rezultat nije mogao nikako da izostane. Sadašnja postava benda izgleda ovako: John Corabi - vokal, Richard Fortus - gitara, David Lowy - gitara, Marco Mendoza - bas i Jackie Bernes - bubnjevi (odsvirao na albumu), Brian Tichy - bubnjar na nastupima.

Što se samog albuma tiče, treba napomenuti da je u celosti urađen na Kubi pod "producentskom palicom" Ben Grosse-a (Marylin Manson, Sevendust). Vrlo zanimljiva odluka u odabiru mesta snimanja albuma. Egzotična, sunčana i zabavna Kuba. Zapravo, bend je na Kubu otišao u saradnji sa kubanskim Ministarstvom kulture, Institutom za muziku i Rok agencije, sa ciljem promovisanja i razmene kulture. Iako zvuči pomalo štreberski, The Dead Daisies su pored razmenjivanja kulturnih vrednosti i dobara, uspeli da nađu vremena i da rade na snimanju albuma. Na kraju kada  sve sabere, ispada da se sve  i te kako isplatilo jer su fanovima isporučili i više nego dobar album. Naravno, i sam naziv albuma, koji je na španskom jeziku, rezultat je boravka na Kubi. Jedna prava mala rock revolucija.


Revoucija sa Kube počinje jednim odličnim rock komadom pod nazivom Mexico. Gitare u stilu AC DC na samom početku polako uvode u samu pesmu, odnosno u sam album, nakon čega sledi Corabi-jev praskavi scream. Sve je spremno, društvo kreće u topli i osunčani Mexico. Pozitivni tonovi, pevljivi refreni i tekst koji krase ovu pesmu predstavljaju i matricu po kojoj je urađen ceo album. Odličan, odličan početak albuma. A ovo je ujedno i  singl koji je izašao zajedno sa spotom. Sledeća po redu je pesma Evil koja odiše klasičnim blues rock rifovima i predstavlja neku vrstu spoja modernog i starog upravo iz razloga što je reč o prvoj obradi na albumu i to od Willie Dixon-a. Jedna od dve pesme na kojima je bubnjeve snimao Brian Tichy. Treća po redu je mid-tempo rokačina Looking For The One koju odlikuje pre svega hipnotički groov na bas gitari, u režiji Marca Mendoze, po malo latino perkusije i odličan vokalno-gitarski aranžman ostalih članova benda. Fina letnja stvarčica, potpuno u skladu sa vibe-om koji ovaj album u celini pruža. U narednoj pesmi Empty Heart, Corabi-ju se pridružuje i australijski pevač i tekstopisac Jimmy Barns. Za razliku od prethodnih pesama u nešto ozbiljnijem maniru sa malo mračnijim harmonijama ali isto tako rokerski čvrsta numera pevljivog refrena, pa kao takva svakako spada u red boljih na albumu. Na mestu broj pet nalazi se numera Make The Best Of It koja počinje vrlo prijatnim klavirskim deonicama Dizzy Reed-a, pa može se reći nešto nalik na njegovim bravurama sa UYI ere. Mada uvod ne bi trebao da zavara jer ubrzo posle toga sledi još jedan rokerski rif Fortus-a i Lowy-a, koji je ujedno toliko prost i toliko puta odsviran, ali zvuči tako sveže i novo, plus refren u kome John Corabi još jednom daje unikatni zvuk ovom bendu. Solo deonice su takođe jedne od najboljih na albumu.

Sledeća je Something I Said, nešto melanholičnijeg zvuka, fina i opuštajuća polu-balada, mada je, mora se priznati odlično izbegnut taj baladski kliše. U narednoj pesmi Get Up Get Ready bend pokazuje da je spreman i na eksperimentisanje, ali i da se radi o vrhunskim i svestranim muzičarima, pa tako slušaocima isporučuju jednu pravu funky rock stvar. With You and I koja nakon toga ponovo vraća u mid tempo rokačinu ali ovoga puta obogaćenu talkbox-om koji dominira u glavnom rifu koji se pruža gotovo tokom cele pesme. Na mestu broj devet dolazi i prva prava balada pod nazivom Sleep u kojoj Corabi još jednom pokazuje sve prednosti svog pevanja. Deseta po redu My Time, u kojoj je ponovo basista Marco Mendoza u glavnoj ulozi sa svojim distorziranim basom, odiše nekim Deep Purple zvukom, pre svega zbog rifova ali i kombinacije gitara, bas gitare i klavijature. Naredna pesma Midnight Moses predstavlja drugu po redu obradu na albumu. Original je delo The Sensational Alex Harvey Band-a, ali bez obzira što se radi o obradi, verzija Daisies-a je odlična i potpuno se uklapa sa ostalim pesmama na albumu. The Devil Out of Time nakon nje je nešto bržeg tempa i još jedna u nizu kvalitetnih rock stvari. Na samom kraju ovog više nego uspešnog izdanja nalazi se pesma Critical, o kojoj je već bilo reči u tekstu The Dead Daisies - Self Titled Album + Face I Love Ep and more. U svakom pogledu najbolja stvar na albumu i verovatno do sada najbolja pesma ovog benda. Pesma jednostavno ima sve. Tripozni uvod koji je kombinacija klavijatura i gitara polako prelazi u refren koji praktično eksplodira svojom jačinom i upečatljivošću. Pesma sada još i bolje zvuči od kako je John Corabi u bendu. Definitivno numera broj 1 benda The Dead Daisies. 


 The Dead Daisies

Ono što bi se uopšteno moglo reći za ovo izdanje je činjenica da ono predstavlja stepenicu više u karijeri ovog benda. U odnosu na prvi album, pesme su pre svega mnogo rokerskije, konkretnije i više priliče profilu ovih muzičara. Muzika je i dalje bazirana na zvucima sedamdesetih i osamdesietih, koju The Dead Daisies majstorski prave i to prilagđenu današnjem vremenu, drugim rečima spoj starog i modernog jedan je od glavnih atributa ovog benda. Što se vokala tiče, John Stevens je na prvom albumu takođe otpevao kvalitetno, njegovo umeće se ne dovodi u pitanje, ali John Corabi je jednostavno klasa za sebe. Njegovo prisustvo na albumu u mnogome je uvećalo njegov kvalitet ali i opšti utisak. U ovakvoj postavi The Dead Daisies su bend za velika dela. Treba pohvaliti i to što su uspeli da se održe i urade ovaj  album, jer, poznato je kako "supergrupe" obično završavaju. Iskreno se nadam da to neće zadesiti i ove momke. Na odličnom su putu a eto i lepe prilike da se čuju uživo, 22. novembra u Hali Pionir u Beogradu kao predgrupa Whitesnake-u.


Album poslušajte ovde:




avgust 2015.godine                                                                                               Autor: JP









Guns n Roses - šta se dešava se bendom?

Analiza - Da li se Guns N Roses ponovo raspadaju?



Šta se zapravo događa sa nekada najpopularnijim rock bendom na svetu, bendom koji još od svojih klupskih dana zadobio epitet "najopasnije grupe na svetu". Život na ulici (ivici) , alkohol i opijati, striptizete, grupi devojke, brz uspeh, opasne note i frekvencije, ljubavne balade, međusobni problemi, mediji, nesreće, tuče, glad za uspehom, samouništavanje, novac, bahati menadžeri, problemi sa zakonom ali i sa razumom.... samo su neke od odrednica koje oslikavaju nekadašnji život, muziku i stil grupe momaka koji su se od 1985.godine nazvali po imenima tadašnjih članova benda, Guns N Roses, premda ove dve reči i te kako simbolizuju život i delo ove grupe, što će se vremenom i samo pokazati.


Guns N Roses 

Danas ovaj bend i dalje egzistira pod istim imenom ali u skroz drugačijoj formi i to je nešto što armije starih i novih fanova, čini se,  nikada neće prihvatiti. Ipak svemu dođe kraj pa tako i bendu, kojeg smo imali prilike da gledamo 2010.godine u Areni odnosno 2012. godine na Petrovaradinskoj tvrđavi, ma kako se on zvao odnosno ma kako ga ljudi percipirali. Raspon ove percepcije se uglavnom kretao od Axl Rose band, preko "najskuplji GNR tribute na svetu" do ipak pravno zapečaćenog imena koje je riđokosi Irac još početkom devedesetih prigrabio za sebe, odnosno Guns N Roses. Upravo zbog toga, personalne promene koje su ovog leta uzdrmale današnje Gunse tiču se kako onih fanova koji ih podržavaju tako i onih koji čeznu za okupljanjem stare petorke ili nečemu sličnom.  Dugogodišnji gitarista benda Dj Ashba, inače Axl-ov dobar priajtelj i zemljak (iz Indijane) javno je krajem jula obznanio da posle 6 godina napušta grupu. Jedna gitara manje u bendu u kojem ih ima tri, uz klavijaturu i ograne, i nije neki gubitak. Međutim ako se doda i to da je drugi gitarista Ron "Bumbelfoot" Thal u neku ruku već odavno van stroja, situacija postaje vrlo alarmantna, pa kao takva i zaslužuje analizu, jer čini se da  iza svega možda stoji nešto mnogo veće.

Kao što je već poznato Dj Ashba se javno oglasio 27.jula preko svog Facebook naloga, kada je definitivno saopštio da napušta grupu Guns N Roses, što su potom i preneli vodeći svetski muzički portali. Ashba  u tom dugačkom pismu, napisanom na engleskom, španskom, portugalskom i japanskom jeziku, oprostio od fanova i poželeo sreću bendu u nastavku karijere. Uglavnom je pisao u pozitivnom tonu, kako o Axl-u tako i i bendu, nazvavši Axl-a još jednom svojim velikim prijateljem. Ashba je tokom šest provedenih godina u bendu imao više nego izvanredan odnos sa mr. Rose-om, što se i može videti javno iz mnogih snimaka iz bekstejdževa, na koncertima ali i jednog vrlo retkog televizijskog pojavljivanja Axl Rose-a, kada je upravo sa Dj Ashbom gostovao u Jimmy Kimmel show-u 2012. godine. Govorio je takođe o proputovanju po celom svetu, iskustvu koje je stekao sa grupom i sl. Logično pitanje je: zašto je onda napustio grupu ako je sve išlo "ko podmazano"?

Odgovor na ovo pitanje nije bilo teško pronaći jer je stvar bila toliko očigledna, čak ga je i sam Dj dao u svom "oproštajnom pismu": " I have always been driven by my passion for creating music..." (1). Reč "creating" je tu najbitnija. Jasno je Ashba rekao još i da želi da se posveti porodici kao i bendu Sixx AM, ali poseban naglasak na "stvaranju muzike" je nešto što verovatno već godinama muči i ostale članove Guns n Roses, kao i same fanove. Za tih 6 godina koliko je bio u bendu, Dj Ashba nije stigao da potpiše niti jednu jedinu notu i tako ostavi trag u ovoj nekada najvećoj rock grupi na svetu. Svirajući gitarske deonice Slash-a, Izzy-ja i Finck-a, Ashba je bio na žalost, ništa više do običan tezgaroš, plaćeni muzičar dobrog izgleda koji odlično kopira tuđu muziku. Kao što rekoh nažalost, jer Dj Ashba je u bendovima Beautiful Creatures i Sixx AM dokazao da vredi mnogo, mnogo više od toga. Ipak, kao što znamo o svemu je odlučivao Axl Rose. Albuma koji bi bio naslednik neuspešnog Chinesse Democracy nije bilo nigde na vidiku, iako su članovi benda s vremena na vreme u intervjuima pominjali kako Axl poseduje dovoljno muzike za još dva , možda tri nova albuma, na kojoj se navodno radi. Sve su to na kraju bile puste priče.

Sa druge strane Ashba je uporedo raduckao i sa Sixx AM-om koliko se moglo, i za tih šest "guns" godina izdao dva odlična albuma. Nekoliko dana pre objavljivanja svog odlaska iz Guns n Roses, Sixx AM su najavili početak rada na novom albumu (2) dok se još Modern Vintage praktično nije ni "ohladio". Na ruku Sixx AM-u kao bendu ide i činjenica da Nikki Sixx sa svojom Motley Crue ekipom svira poslednju turneju u životu, koja se završava u novogodišnjoj večeri (potpisan je čak i RIP sporazum).  To je već tema za neku drugu priču ali svakako je povezana sa ovom, i ma koliko bila tužna vest o kraju Motley Crue-a, iskrene fanove bi svakako trebalo da raduje ubacivanje Sixx AM-a u petu brzinu, što se tiče turneja, albuma i koncerata. O tome sam već govorio u naznakama u tekstu Sixx AM - Modern Vintage. Čini se da se sada nešto od toga već polako obistinjuje.

Sigurno je da je plan o "ekspanziji" Sixx AM-a  uticao na odluku Dj Ashbe, pored davanja prednosti porodici, ali činjenica da sa Gunsima nije uspeo da napravi nikakvu muziku za ovih šest godina, stiče se utisak, ostavila je najviše traga.

Drugi gitarista koji je ovog leta napustio grupu je i Ron "Bumbelfoot" Thal. Mada, pitanje je ko je tu prvi a ko drugi, ako malo bolje pogledamo izjave od pre godinu dana pa do danas, videli bi smo da je mnogo toga ostalo nedorečeno. Sam Ron Thal ostao je  nedorečen, za razliku od Dj Ashbe-e koji je direktno i otvoreno rekao da napušta grupu. Koji je razlog toga što je Thal ostao toliko tajanstven nije do sada razjašnjeno. Možda su u pitanju menadžeri, možda još uvek ima važeći ugovor. U suštini to su manje bitne činjenice. Ono što je važno to je da se svetski muzički portali ne libe da Ron Thal-a oslove sa "bivši" u svojim tekstovima. Što je najzanimljivije ni sam Thal se ne trudi da to demantuje. Tako na primer za Ultiamte Classic Rock Thal kaže da je više nego dovoljno dokaza na stolu, kako bi se shvatila njegova situacija u bendu. (3) Prvi put je svoj mogući odlazak iz benda najavio još u februaru, kada je javno izneo nezadovoljstvo oko neusklađivanja termina oko rada na svom solo projektu. Solo album pod nazivom Bumbelfoot - Little Brother Is Watching izašao je krajem februara ove godine a Thal se uskoro pridružio supergrupi Art Of Anarchy u kojoj još nastupa i Scott Weiland. Takođe postoje neke indicije da je Ron Thal napustio grupu još po završetku dela turneje u Južnoj Americi prošle godine (4). Zbog svega toga postoje izvesne sumnje ko je od dvojice gitarista prvi a ko drugi napustio grupu.

“I think there’s enough clues out there for you to figure out what I’m up to now.”

Read More: Ron 'Bumblefoot' Thal Reportedly Leaves Guns N' Roses | http://ultimateclassicrock.com/bumblefoot-quits-guns-n-roses/?trackback=tsmclip
“I think there’s enough clues out there for you to figure out what I’m up to now.”

Read More: Ron 'Bumblefoot' Thal Reportedly Leaves Guns N' Roses | http://ultimateclassicrock.com/bumblefoot-quits-guns-n-roses/?trackback=tsmclip
“I think there’s enough clues out there for you to figure out what I’m up to now.”

Read More: Ron 'Bumblefoot' Thal Reportedly Leaves Guns N' Roses | http://ultimateclassicrock.com/bumblefoot-quits-guns-n-roses/?trackback=tsmclip

Na kraju ispostavlja se da su Guns n Roses očigledno ostali bez obojice gitarista. Ron Thal postao je član Gunsa još 2006.godine i doveden je kao zamena za dotadašnjeg gitaristu Buckethead-a (onaj sa kofom na glavi). S obzirom da gaji sličan stil sviranja kao Buckethead, Ron Thal je vrlo lako pohvatao njegove svemirske solaže i deonice sa poslednjeg albuma, kao i Slash-ove old school majstorije. U talenat i muzičko umeće Thal-a nikada niko nije sumnjao. Činilo se na momente da ovaj izvanredni gitarista u suštini i nema šta da traži u hard rock bendu poput GnR-a. Ostaće žal, kako njemu tako i njegovim fanovima, što nije ostavio nikakvog muzičkog traga u ovoj grupi, za provedenih skoro 10 godina, baš kao i  gore pomenuti Dj Ashba. Tu se verovatno i krije glavni razlog njegovog odlaska. Baš kao Dj,  ni Thal nije upisao niti jednu jedinu notu u GnR zaveštanju, a velika želja za stvaranjem uticala je presudno. Hm, pa zar to nije ujedno i najveća želja i zadovoljstvo svakog gitariste? Stvaranje muzike? Naravno da je tako, ali Axl Rose je naravno gledao na stvari drugačije. Zato je ekipa i počela da se osipa a brod polako da tone.

Tako su Gunsi praktično ostali na samo jednoj gitari za sada i to u liku Richard Fortus-a, koji se u bendu iz nekog razloga ima ulogu ritam gitariste i pored toga što na koncertima ima veliki broj solo deonica u pesmama poput Rocket Queen, November Rain i dr. Fortus je inače u bendu još od 2002. godine čime je nadmašio sve članove originalne postave Gunsa i postao gitarista sa najvećim stažom u bendu nadmašivši po tome i samog Slash-a. Što se Reed-a i Fortus-a tiče bitno je napomenuti njihovu trenutnu okupiranost sa super bendom The Dead Daisies ojačanim bivšim Motley Crue pevačem John Corrabi-jem, sa kojim se nalaze na turneji koja traje do kraja godine u kojoj se promoviše njihov drugi album Revolucion o kojem će takođe biti više reči. Iako to znači da praktično imaju obezbeđenu svirku u džepu u svakom trenutku, njihov status u Gunsima je dosta bolji u odnosu na onaj koji su imali Dj Ashba i Ron Thal. Richard Fortus je učestvovao u radu na poslednjem albumu dok za Dizzy Reed-a po tom pitanju ne treba trošiti reči. Za Fortus-a se čak može i reči da predstavlja neku vrstu glavnog Axl-ovog glasnogovornika, jer je upravo on najviše puta do sada govorio o mogućem novom izdanju. Tako je krajem prošle godine čak izjavio da Gunsi rade na materjalu i idejama koje je još Slash ostavio u bendu tokom devedesetih. (4) Ta priča bila je pokrepljena i jednom jezivom slikom iz studija koju je navodno na Twitter-u postavio sam Axl Rose. Krajem juna ove godine Fortus je još jednom potvrdio da Gunsi imaju materijala za dva a možda i tri nova albuma što je potvrdio i Dizzy Reed uz opasku: "Be patient". Pa da, "Patience" je izgleda više nego ključna reč koja opisuje ovaj bend još od samog njegovog nastanka, dok fanovi već godinama u sebi pevuše: "novi album? mhm, all we need is just a little patience". Ko bi rekao da će ovi stihovi postati toliko prorčanski.

Dizzy Reed i Richard Fortus za sada, čini se,  ostaju privrženi generalu W.A.R-u, što takođe važi i za ostale članove. Basista Tommy Stinson jedan je od standardnih članova (u bendu od 1998.godine)  koji bi komotno mogao da ostane tu i na dalje. Međutim ne treba gubiti iz vida i njegovu fleksibilnost. Setimo se Južnoameričke turneje od prošle godine kada ga je zbog obaveza sa svojim bendom The Replacements, zamenio niko drugi do Duff McKagen glavom i bradom. Palice sa druge strane, za sada ostaju u rukama Frank Ferer-a, koji je treći bubnjar po redu u tzv. novim Gunsima. Čini se da on i nije neko najbolje rešenje pošto se jednostavno ne uklapa u bend profila Guns N Roses, sa čime se slaže i većina fanova. Tu je još uvek i Chris Patman, drugi klavijaturista zadužen za razne efekte (takođe u bendu od 1998.godine). Za njega bi se moglo reći da je čist produkt Axl-ovog hira za industrializacijom zvuka tokom devedesetih, tako da njegov dalji ostanak u bendu zavisi i od toga kojim bi se pravcem dalje kretalo.

Kada se sve do sada navedene činjenice sagledaju, postavlja se i logično pitanje: šta će biti dalje sa bendom? Kako je predviđanje jedno od najteže ostvarivih ciljeva, bilo ono naučno ili laičko, mnogo bi praktičnije bilo predočiti nekoliko mogućih scenarija po kojim bi se hipotetički nastavio život ovog benda.

Scenario br 1. -  Totalni raspad benda.

Prema ovoj varijanti, odlazak pomenutih članova predstavljao bi definitivni kraj grupe Guns N Roses. U svakom slučaju najnepoopularniji scenario od svih mogućih. Grupa bi prestala da postoji i sve bi se završilo na ukupno 6 albuma, a ako se složimo da je GNR Lies ipak bio EP,Spaghetti Incident cover, onda je to ipak samo četri autorska albuma. Za karijeru od 30 godina to je premalo. Nadamo se da to toga ipak neće doći jer šta god ko misliom ovaj bend ipak ima još mnogo toga da kaže.

Scenario br 2. - Dolazak novih članova

U ovoj varijanti Axl Rose bi trebao da se odluči da zaposli dvojicu novih gitarista. Ko god u tom slučaju došao u bend, bilo da se radi o renomiranim poznatim gitaristima ili nekim novajlijama u svetu muzike, ništa se drastično ne bi promenilo u odnosu na poslednju postavu. Niko nije nezamenjiv, ali ukoliko bi u toj varijanti Axl samo nastavio da besomučno ide na turneje, bez novog materijala, za godinu dve desilo bi se isto što i danas. Neminovno bi u toj situaciji došlo ili do ponovnog osipanja članova benda, a strpljenje fanova bi  verovatno još više opalo, što bi vodilo u još jednu bezizlaznu situaciju. Tačnije došlo bi do vrtenja u krug, a to ovom bendu svakako nije potrebno.

Scenario br 3. - Povratak Finck-a i Buckethead-a

Povratkom Robin Finck-a i Buckethead-a dobili bi smo nešto nalik na Gunse sa početka dvehiljaditih. Ova varijanta sigurno nije toliko poželjna od strane fanova ako se prisetimo njihovih reakcija iz tog vremena na izgled i muziku grupe, iako čini se da je muzički ta postava bila bolja od ove koju znamo iz perioda 2009-2015. Takođe pitanje je i da li bi se ova dvojica vratili u grupu. Poznavanje materijala svakako bi bila prednost, ali opet, bez novog materijala sve bi ostalo na istom. U svakom slučaju jedna od manje verovatnijih varijanti, ali ne i potpuno nemoguća.

Scenario br 4.- Povratak starih Gunsa

Ovo je bez sumnje najpoželjnija varijanta u svakom pogledu. Ona bi se mogla manifestvovati u nekoliko pod-varijanti, s obzirom da govorimo o povratku starih članova kojih ima malo više nego samih mesta na bini. Zbog toga će ovaj scenario biti podeljen na nekoliko pod-mogućnosti.

A - Povratak samo Slash-a u bend. Hipotetički, Slash bi u neku ruku mogao da nadomesti izostanak dvojice solo gitarista u bendu. stariji materijal bio bi sa sigurnošću u pravim rukama. Kombinacija Fortus - Slash bila bi moguća, ali bi tu moralo da dođe do preraspodele uloga. Fortus bi ipak morao da preda Slash-u sviranje sopstvenih deonica, dok bi on ostao fokusiran na pesme sa "kineske demokratije". Ah da, taj novi materijal. I pored toga što je Slash fenomenalan muzičar, ipak ne mogu da ga zamislim kako "šreduje" one kfc svemirske solaže.I pored toga što on nikada nije imao problema sa Axl-ovom željom da se zvuk promeni, čovek ima svoj sopstveni stil koji se zasniva na blues rock-u i to je to. U ovoj varijanti moralo bi da dođe do ozbiljnog razgovora o tome šta će se i kako izvoditi na bini od repertoara. Iako izgleda zanimljivo, ova varijanta je teško izvodiva. Naravno ne zaboravimo, ovo je samo hipotetički jer bi pre svega morala da se premosti jedna ogromna prepreka a to je odnos na relaciji Axl - Slash.

B - Povratak prve petorke benda. Ako Axl odluči da mu je u interesu da spase grupu ovo bi mu bila najbolja varijanta. Ne samo da bi u grupu uneo novu (staru) svežinu, već bi to bilo dobro i marketinški. Tada bi i novi materijal na neko vreme mogao da bude zanemaren. Bio bi to svakako događaj veka. Nešto o čemu svi fanovi Gunsa maštaju godinama. Pojedinačno, možemo zaključiti da bi Duff McKagen bio rado u igri s obzirom da je u odličnim odnosima sa Axl-om, a i svirao je sa Gunsima prošle godine, uključujući i nove pesme. Izzy Stradlin je još jedan od starih članova koji ima odličan odnos sa Axl Rose-om već godinama. On je takođe svirao kao gost sa Gunsima 2006. i 2012. godine. Problem sa njim je ipak u tome što je on iz tog cirkusa pobegao još davne 1991. A ponovnim okupljanjem, cirkus bi se svakako "vratio u grad". Njegova povučenost u ovom trenutku ne ide na ruku ovom toliko priželjkivanom događaju. Dalje, Steven Adler kao bubnjar? Da, ali jedino ako pre toga nokautira Axl-a, kako i sam godinama priča. Tu je i sviranje stvari sa UYI albuma, ali to nije nepremostiva prepreka. Pre bi odnos sa Axl-om bio sporan, s obzirom da on nikad nije dobar, što datira još iz osamdesetih. I na kraju, tu je opet Slash. Njegov i Axl-ov odnos je koren svega. Ako se to bude premostilo, onda su sve varijante moguće i sva vrata otvorena. O njihovom odnosu mogla bi se napisati knjiga, tako da ja o tome ovde neću dužiti jer je sve jasno. Jasno je i da bi Slash rado ponovo stao na binu sa Rose-om, što je on uvek i govorio. Pitanje je naravno da li bi to učinio i sam Axl.

C- Povratak postave iz 1992. godine. Ovde se pre svega misli na Matt Sorrum-a na bubnjevima i Gilby Clarke-a kao ritam gitariste. Identična situacija kao u pod varijanti B. Nesigurnog Stradlina i "nepozdanog" Adlera oni bi svakako zamenili i ovog puta. Tako je i bilo na čuvenom neuspešnom dodeljivanju nagrade na Rock n Roll Hall of Fame, kada se Izzy Stradlin nije ni pojavio. Treba napomenuti da su se tada Steven Adler i Matt Sorrum po prvi put u životu nastupili zajedno i prebrodili nesuglasice iz prošlosti. U svakom slučaju druga po redu najbolja varijanta, sigurno manje priželjkivanija ali za nijansu realnija.

Na kraju ipak moram još jednom da napomenem da su sve ove varijante za sada samo hipitetičke. Šta će i kako biti sa bendom Guns N Roses u budućnosti ostaje da se vidi. Ono od čega zavisi je pre svega stav Axl Rose-a koji drži u rukama sve konce. Drugo tu je njegov odnos sa Slash-om jer je ta osovina u suštini osnov bilo kakve pomisli o okupljanju starih postava. I kao treće tu je i menadžment. Nikako ne smemo zaboraviti da se show biznis pre svega zasniva i na profitu a ne samo na sopstvenom uživanju. Ako menadžeri budu uspeli da nagovore Axl-a i Slash-a da prebrode svoje nesuglasice i pređu preko nekih stvari, onda je ponovo sve moguće. Classic Rock je u maju pisao o jednoj vrlo zanimljivoj stvari u kojoj se navodi da svetski muzički festivali gube smisao iz godine u godinu.(5) Razlog  je dovođenje jednih te istih bendova koji su pritom stari, i neće trajati još dugo, dok je broj novih i mlađih grupa znatno manji, a publika treba biti zadovoljena jer su u pitanju velike pare. Ima tu neke logike a i moram se složiti da je situacija identična na domaćoj muzičkoj sceni, ali o tome nekom drugom prilikom. Pošto je u pitanju veliki biznis, autor teksta čak napominje da bi upravo ponovo okupljeni stari Guns N Roses mogao da spasi muzičku idnustriju, koja se danas velikim delom zasniva upravo na velikim festivalima, i tako joj produži život. Zanimljiva hipoteza u svakom slučaju. Videćemo da li će se Guns N Roses još jednom naći u ulozi spasitelja rock n rolla, kao što su to na neku ruku učinili i krajem osamdesetih godina prošlog veka.


Uputnice: 1) sixxsense.com 2) Ibid. 3) ultimateclasscrock.com 4) loudwire.com 5) Classic Rock Magazine- Issue June 2015.

Slike: 1)billboard.com 2) forbes.com 3) zimbio.com 4) geeksofdoom.com 5) loudwire.com 6) independent.co.uk 7) musictimes.com 8) limon.kg



Avgust 2015.godine                                                                                          Autor: JP





Slash - intervju za Classic Rock

Ekskluzivni intervju opuštenog tipa za julski broj magazina Classic Rock.



Heavy Load - Teška pitanja za teške rokere


Slash o tome kako je biti slavan, zavisnosti i Google alarmima za dinosauruse.


Ovog meseca, tačnije 23.jula, Slash puni ravno pedeset godina. To je svakako veliki uspeh za čoveka koji je proveo dvanaest godina u "najopasnijem bendu na svetu"; za čoveka koji je svoj 23. rođendan nazdravljivao votkom pošto mu je jezik od prekomernog konzumiranja Jack Daniels-a postao braon; ali i čoveka kome je u 35.godini života ugrađen defibrilator u srce, kao posledica godina teškog konzimiranja alkohola i opojnih droga.

Direktno na liniji iz Houston Texas-a, tipično opušten i u dobrom raspoloženju, Slash diskutuje o životu rok zvezde ali i o tome šta je za sve te godine naučio.


CR: Polako se približava jubilarni 50. rođendan. Kako se osećaš povodom toga?

Slash: Nije to toliko velika stvar, ali sa druge strane, možda i jeste. Osećam se pobednički jer sam uspeo da doguram ovoliko daleko. (smeh)


CR: Retko ko bi se kladio na tebe da ćeš toliko dogurati, recimo tamo neke 1987.

Slash: Iskreno, ne bih ni ja stavio  nešto puno para na sebe u to vreme.


CR: Da li si srećan sa trenutnim stanjem u životu? Da li je čaša polupuna?

Slash: Čaša je za mene uvek polupuna. Sada je sve u savršenom redu. Imamo izvanrednu turneju i moj bend rastura.


CR: Da li se to odnosi i na novi DVD Live At The Roxy?

Slash: Ha! Ok. Mi smo uradili četri klupske svirke za promociju albuma Apocalyptic Love 2014 i snimili jednu od njih u Roxy klubu Los Andjelesu. DVD je odlično uhvatio svu tu energiju i haos na bini koji se stvara na tim kako da kažem, "šljunkovitim" svirkama.


CR: Već trideset godina si poznata svetska muzička zvezda. Da li još uvek postoje neka mesta gde možeš proći neopaženo?

Slash: Nisam ja baš "celebrity" tip. Moj život je prilično miran. Sa druge strane ako izlaziš u klubove ili restorane gde se ljudi druže i izlaze da bi videli poznate zvezde, ne možeš reći da si šokiran ako te ljudi prepoznaju zar ne?


CR: Kolika je cena slave?

Slash: Sigurno je da tu  postoji određeni vid žrtvovanja, kao na primer gubljenje osećaja anonimnosti. Ali svako je uglavnom svestan onoga u šta se upušta, tako da, zašto uopšte kukati o tome.


CR: Na koju stvar si najponosniji u svom životu?

Slash: Moja deca pre svega, bez ikakve sumnje. Takođe sam ponosan i na stvari koje radim sa ljubavlju a koje me posle toga čine srećnim. Ponekad ih možeš uzeti i zdravo za gotovo ali ja se trudim da to ne radim.


CR: Da li veruješ u Boga?

Slash: Nisam čovek koji praktikuje nikakav vid posebne religijske opredeljenosti, ali sam spreman da makar prihvatim da ipak postoji neka uzvišena snaga koje sve pokreće.


CR: Pevač benda Slash and Co., Myles Kennedy kaže da si pravi ekspert za dinosauruse.

Slash: Pa ne bih baš rekao da sam ekspert, ali sigurno znam malo više od običnih ljudi sa prosečnim znanjem o tome. Te stvari su me interesovale još od detinjstva i redovno upotpunjujem svoje znanje o tome. Imam instliran čak i Google alarm za dinosauruse!


CR: S obzirom da si tokom života imao zaista impozantan broj različitih zmija za kućne ljubimce, da li nam možeš reći nešto o tome, da li je moguće razviti bilo kakvu vrstu veze sa zmijom kao sa recimo psom?

Slash: Reptili nisu topli i  čupavi, tako da ne možete imati neka prevelika očekivanja od njih. Ali kada jednom to shvatite, moći če te da razumete njihovu ličnost onakvu kakva jeste. Posle toliko različitih zmija koje sam imao mogu da kažem da sam sa njima razvio određenu vrstu bliskosti.


CR: Šta bi izdvojio kao definitivno najveće bacanje para, odnosno najlošije potrošen novac u tvom životu?

Slash: Decenije besomučnog trošenja para na razne vrste opijata nije baš bio pametno iskorišćen novac.


CR: Možda ne baš najbolje potrošen novac, ali bilo je zabavno zar ne?

Slash: Da, tada je bilo zabavno.


CR: A kada je prestalo da bude zabavno?

Slash: Sećam se trenutka kada sam bio toliko onesposobljen na jednoj srednjoškolskoj pijanci na kojoj smo svirali. Negde na pola nastupa jednostavno sam spustio gitaru jer više nisam mogao da nastavim da sviram, toliko je bilo loše. To nikako nije bilo zavbavno.


CR: Koji je to najgori momenat u tvojoj dosadašnjoj karijeri?

Slash: Bilo je to u Teksasu 1989.godine. Koncert Guns N Roses-a, na kome je bend bio toliko raspadnut i to pred ogromnim auditorijumom. Bilo je toliko očajno na samoj bini u pokušaju da ne dođe do totalnog haosa, da ja sve do danas imam noćne more sa tog nasutpa.


CR: Čak i sada?

Slash:  To je košmar koji mi se stalno ponavlja. Ali ja ipak mislim da je upravo to ono što me je održalo do danas, kroz različite životne situacije.


CR: Za čime najviše žališ? 

Slash: Ne verujem u takve stvari. Što se mene tiče, nikada nikog nisam namerno povredio ili naneo štetu bilo kakve vrste. A sve ono što sam uradio sam sebi, to je jednostavno život. Ne verujem u te priče o nošenju sopstvenog žala...


CR: Evo jednog lakog: u čemu je smisao života?

Slash: Da da, to je dobro pitanje. Reko bih da je za mene smisao života u tome da čovek treba pokušati da provede ovo ograničeno vreme postojanja kao pozitivna osoba, tako što će biti dobar prema drugima i raditi ono što ga čini srećnim.


CR: I šta misliš da bi trebalo da piše na tvom nadgrobnom spomeniku?

Slash: Pa ne bih baš voleo da ja budem taj koji će reći tako nešto. Ispada nekako previše uobraženo. Neka budu samo datumi i to je dovoljno, valjda.



Izvor: Classic Rock - jul 2015.
Intervju: Paul Elliott
Prevod: JP
Slike: 1) slashparadise.com 2)fortemag.com






Whitesnake - Purple Album (2015) - Recenzija i analiza

Analiza - "Vajtsnejkovani" Purple 




Nakon četiri godine pauze od poslednjeg izdanja, britanski megabend Whitesnake nam donosi i dugo očekivani i najavljivani dvanaesti album po redu. I to kakav album. Album koji je par godina pre nego što je ugledao svetlost dana postao predmet velikih polemika i rasprava. Album koji predstavlja  rekapitulaciju jednog vremena, jedne ideje, jednog benda kojeg već predugo nigde nema. U svakom slučaju album koji nikoga ne ostavlja ravnodušnim. The Purple Album. Ili precizinije, album koji predstavlja svojevrsni "rimejk" pesama sa legendarnih i antologijskih Deep Purple albuma iz sredine 70-ih, Burn 1974, Stormbringer 1975 i Come Taste The Band 1976, pod dirigentskom palicom idejnog tvorca i vođe i frontmena "Bele zmije", ali i nekadašnjeg pevača Deep Purple-a, David Coverdale-a. Ono što smo maja 2015.godine svi konačno mogli da čujemo, bio je skup najboljih pesama sa pomenuta tri albuma, nafilovan unikatnim bojama iz bogate Whitesnake muzičke palete, ili bolje rečeno "zmijskim ujedima", kako to i sam David Coverdale voli da kaže.(1) Međutim, da bi shvatili kako je do realizacije svega ovoga došlo, moramo da se vratimo par godina unazad.


Početna ideja Purple albuma zapravo bila je nešto sasvim drugo i javila se još 2012.godine a prvi ju je inicirao  John Lord, legendarni klavijaturista i osnivač Deep Purple-a, koji je nažalost ubrzo posle toga i umro od raka. Tačnije, John je svojoj ideji obavestio Coverdale-a odmah nakon što mu je dijagnostikovan rak. Izgleda da je to bila i poslednja muzička želja ovog fenomenalnog mizičara kojeg ćemo svi pamtiti po neverovatnim bravurama koje je pravio na svojim klavijaturama u bendovima kao što su Deep Purple, Whitesnake i drugi. Ideja koju je John Lord želeo da realizuje, bilo je ponovno okupljanje Deep Purple MK III ili MK IV postave, u bilo kakvom obliku, koji bi bio spreman da još jednom, potseti na pesme iz tog perioda i oda počast tom nezaboravnom vremenu. David Coverdale je predlog svog velikog prijatelja bez ikakvog premišljanja odmah prihvatio. Sledeće što je trebalo uraditi, trebalo je otići do bujnih engleskih šuma i u u zaboravljenim srednjevekovnim dvorcima potražiti davno "nestalog" Ritchie Blackmoore-a. Kada se to konačno desilo, desila se i smrt John Lord-a. Coverdale i Blackmoore vodili su pregovore oko toga kako bi i šta moglo od svega da se napravi. Bilo je tu i predloga o izvesnom Coverdale-Blackmoore projektu, verovatno nešto nalik projektu Coverdale-Page. Raspravljalo se čak i drugim članovima koji bi "upali" u celu priču. Balckmoore-a je čak zanimalo i to, koga bi Coverdale pre hteo, Glenn Hughes-a ili Roger Glover-a. David se prirodno odlučio za svog "pobratima" Hughes-a uz veliko poštovanje prema Glover-u koji je čak bio i producent na prvim Whitesnake albumima.(2) Kako su pregovori duže odmicali, postalo je jasno da od svega na kraju neće biti ništa. David Coverdale je u međuvremenu čak i počeo da radi na re-aranžiranju pesama, da bi na kraju, uz sugestiju svoje supruge, ipak odlučio da ceo projekat prepusti svojim Whitesnake "komandosima" i naj taj način nastavi ovu više nego zanimljivu ideju i realizuje je u jednom drugačijem formatu.

Ipak tokom misije koja je, nakon propasti svih pokušaja realizacije "reuniona" Deep Purple MK III ili IV, dobila i radni naziv Purple Album, Coverdale i Whitesnake imali su dosta problema. To se pre svega odnosi na personalne promene koje su se dogodile u toku ovog procesa, i nakon čega će Whitesnake izaći sa nešto drugačijom postavom benda. Personalne promene su u ovom bendu nešto sasvim prirodno, nešto što se događa stalno i nešto na šta smo svi navikli. David Coverdale je taj koji bend drži od samog početka i koji naravno donosi sve odluke. Ipak nije ni svaka promena toliko jednostavna. Posebno kada se dešava u toku samog procesa izrade albuma. Ali na sreću, Coverdale u tome ima i te kako puno iskustva. Bilo kako bilo, promenu prve "violine" odnosno gitare u bendu niko nije očekivao. Desilo se takoreći preko noći, bez velike medijske pompe. Dugogodišnji gitarista benda Doug Aldrich je maja 2014.godine napustio grupu. Tačno godinu dana pre izlaska albuma. Nije lako prevazići takav problem, ko god bio u pitanju, ali kada bend napusti jedan od ključnih članova, desna ruka samog Coverdale-a, čovek koji je potpisao 90% novih pesama u proteklih 11 godina, onda to može da dovede do velikih problema, ali i sumnji kako će to sve izgledati kasnije. Sam Doug Aldrich bio je upoznat sa projektom koji je David planirao da uradi i po privm reakcijama činilo se da je to i prihvatio.

Prilično je teško odgonetnuti zašto se sve to tako desilo. Svi smo se već nekako navikli na bravure i harizmu Aldrich-a koju je on kao gitarista davao Whitesnake-u u proteklih 11 godina. Ipak na to je uticalo nekoliko stvari. Prvo, prema rečima samog Aldrich-a, jedan od glavnih razloga bilo je i porodično pitanje, ali i rad na drugim projektima. (3)  U to vreme Aldrich je snimio vrlo zanimljiv album Epic Obsession sa  grupom Burning Rain, inače njegovom starom grupom još iz doba pre Whitesnake-a. Takodje bilo je reči o "supergroup" projektu Riding The Rock Vault. Kako ni jednu od tih zamisli nije mogao da sprovede u delo zbog obaveza u Whitesnake-u, došao je na red i poslednji pokušaj, pod nazivom Revolution Saints zajedno sa Deen Castranovo-om i Jack Blades-om koji je rezultirao i albumom u 2015.godini. Šta nam sve ovo govori? Da li je možda Doug Aldrich napustio Whitesnake iz prostog razloga jer nije bio oduševljen idejom obrade Purple pesama, već je verovatno priželjkivao rad na potpuno novom albumu. Teško je bilo šta reći sa sigurnošću ali jednostavno, čovek je u Whitesnake-u proveo 11 godina, dok je za to vreme snimio samo dva studijska albuma Good To Be Bad iz 2008. i Forevermore iz 2011. kao i par single pesama sa Live In the Shadow of The Blues iz 2006. Za čoveka koji je tada bio u svojim četrdesetim reklo bi se premalo. Takođe ovoliki broj novih projekata u periodu nakon 2011.godine samo govori u prilog tezi i Aldrich-ovoj želji za autorskim radom. David i Dough su čak jednom i došli do trenutka kada je postavljeno pitanje "da li će se raditi na novim pesmama" ili nastaviti sa best of turnejama starih izdanja. Bilo je to 2005. godine a pitanje je postavio upravo Doug. (4)

Ipak ovo su samo nagađanja o tome šta je zapravo bio ključni muzićki razlog Aldrich-ovog odlaska iz benda. U javnosti je teško naći neki opipljivi odgovor. Činjenica je da su Doug i David  postali, ali i ostali posle svega veliki i bliski prijatelji, tako da nema ni potrebe ići dalje i kvariti sve to, što  je verovatno bio stav i njih samih. Sa druge strane treba shvatiti i samog Coverdale-a, koji je Purple Album želeo baš u ovom trenutku, tačno na četrdesetogodišnjicu tog slavnog perioda ali i zbog iznenadne smrti John Lord-a. Kako plan ne bi propao, menadžement benda Whitesnake je po ko zna koji put pokazao svoju fenomenalnu agitijuću sposobnost u pronalaženju adekvatne zamene. Vrbovanje muzičara u stilu MI6, bez sumnje. Ovoga puta bilo je to u liku Joel Hoekstra-e, virtuoznog gitariste poznatog iz grupe Night Ranger i dr. Ne brinite, i ovaj je dugokos i plav. Od standarda se ne odustaje. Međutim, glavnu palicu u projektu Purple Album dobija po malo skrajnuti "wingerovac" Reb Beach, koji je svih ovih godina ipak bio u senci Adlrich-a. Nikako svirački, već jednostavno po ulogama u bendu. Sada je on desna ruka David-a u muzičkom smislu i zauzeo je levu stranu bine (gitaristi će znati, na šta se ovde tačno misli). Joel Hoekstra se, kako se čini, odlično uklopio na toj novoj poziciji. Takođe po onome što se može čuti i videti za sada, Whitesnake je na pragu da upiše još jedan gitarski tandem iz snova uz za  sada standardnu ritam sekciju koju čine baissta Michael Devin i legendarni tabadžija bubnjeva Tommy Aldrige.


Whitesnake 2015 - Tommy, Joel, David, Reb and Michael

A sada malo o samom albumu. Vrlo je čudno otkud toliko negativnih komentara, kritika i uopšte negativne energije oko ovog izdanja. Ljudima izgleda potpuno izmiče suština svega. Takođe otkud toiliki gnev prema čoveku koji već 40 godina svojim predanim radom donosi celom svetu užitak svojih pesama i svoje muzike. Zar Coverdale nije zaslužio bar neko poštovanje? Jedna od prvih kritika koja se mogla čuti bila je vezana za njegov glas. Pobogu bre pa čovek ima 63 godine. Normalno je da neće zvučati isto kao i pre 40. Iskreno, radi se o velikom pretervianju nazovi "fanova". Svako ko i malo poznaje lik i delo ovog čoveka znaće da je tokom svih tih godina po prilično "fajterski" koristio svoj glas ne štedeći ga nikada. To je rezultiralo i raznim operacijama i problemima (kao 1986.npr). Pesme na novom albumu jesu možda u nižem tonalitetu nego pre, ali to nikako ne menja suštinu, i ni malo ne znači da je David-ovo pevanje promašaj.

Jedno od često postavljanih pitanja odnosi se i na Glenn Hughes-a. Glenn Hughes je jedna fenomenalna ličnost u svetu muzike koju poznajemo, neverovatne boje glasa i ogromne harizme. Čovek koji je sa Coverdale-om činio vokalni tandem Deep Purple-a u već pomenutim godinama. Pitanje koje se na njega odnosi je zapravo pitanje njegovog prisustva na Purple albumu. Jednostavno tu postoji nekoliko očiglednih faktora. Prvo, kako bi i da je učestovao na albumu, mogao kasnije da isprati njegovu promociju u vidu turneja. Čovek ima svoj novi vrlo uspešni bend California Breed sa kojim trenutno hara. Međutim ne samo to, prema najnovijim informacijama Hughes trenutno radi na skroz novom projektu koji je za sada "top secret". (5) Drugo, Glenn Hughes nije nikada bio ničim vezan za "zmijsko leglo", odnosno nikada nije bio "one of the Snakes", i pored toga što su Glenn i David svih ovih godina ostali veliki prijatelji. Osim naravno studijskog pevanja back vokala na Slip of The Tongue 1989.godine, ali to je potpuno neka druga priča sa drugim razlozima. Čak šta više, već na prvim koncertima nakon izlaska albuma, pojavio se na bini sa Whitesnake-om početkom juna, kao gost. u izvođenju nekih pesama. Na kraju, tu je i treća bitna stvar. David Coverdale je kada je sutpio u Purple, imao svega 24 godine. Direktno iz zadimljenih londonskih bircuza, potpuno nepoznat, popeo se na binu pred kojom je stajalo 200 000 ljudi na California Jam-u, tik uz tada već velike zvezde, Ritchie Blackmoor-a, John Lord-a i Ian Paice-a. U svim tim okolnostima, Coverdale je pokazao neverovatnu hrabrost i spremnost da se prihvati izazova, ali njegova pozicija u bendu bila je jednostavno ispod pomenute trojice. Sa druge strane, Whitesnake je njegov bend, i ove pesme su u neku ruku i njegova vizija toga doba i te muzike, na šta on ima apsolutno pravo jer je potpisnik većine njih. Ukratko, ovo je bila prilika da Coverdale  još jednom odradi sve na svoj način, ovoga puta sa pozicije više nego iskusnog  muzičara, i otpeva i aranžira sve pesme u potpunosti. To je posebno bitno iz još jednog razloga, ali o tome nešto kasnije.

Što se samog sadržaja albuma tiče i pesama na njemu, one predstavljaju svojevrsni best of jednog vremena,  a pri tome su odrađene potpuno u maniru 21.veka. To se i moglo očekivati. Pesme zvuče potpuno moderno i totalno su "vajtesnejkovane". To takođe izaziva razne kritike i negativne komentare. Pored vokala, jel'te , gitare igraju takođe ključnu ulogu na albumu. Bez uvrede za ritam sekciju, koja je krucijalna i bez koje se ne može, a koja je inače odradila odličan posao. Sve je odsvirano u skladu sa vibe-om, u skladu da vremenom u kome živimo, dovoljno agresivno ali ne preterano. No, da se vratimo na gitare. Reb Beach i novajlija Joel Hoekstra imali su veoma težak zadatak, kako odsvirati nešto što su Ritchie Blackmoore i Tommy Bolin uradili još sedamdesetih, a da se ne upadne u zamku između totalnog kopiranja sa jedne strane, ali i totalnog promašaja sa druge. Rešenje je nađeno tačno na polovini. Kada se pažljivo poslušaju sve pesme sa albuma, jasno se može čuti, dokle su Beach i Hoekstra bili to što jesu a dokle su se ispoštovali Blackmoore-a i Bolin-a, i to ne samo zbog veličine poslednje dvojice, već i zbog samih pesama. Drugim rečima, tamo gde je bilo nužno odsvirati određene tonove, koji su prepoznatljivi i koji predstavljaju "trejdmarkove", nije se odstupalo od originala. Sa druge strane, na mestima gde se pružila prilika da se puca iz svog mogućeg "snake oružja", to je takođe učinjeno. Rezultat je u najmanju ruku bio odličan. Dobro izbalansiran gitarski album, pečat Blackmoor-a i Bolin-a ostao je netaknut, a Beach i Hoekstra su pokazali gotovo svo oružje iz  svojih bogatih gitarskih arsenala.


Još jedna stvar koja se odnosi na gitare, a koja se mnogima ne dopada, je agresivnost koju gitarske deonice nose sa sobom. Moderno i agresivno ne mora uvek biti više "rokerskije" od starog dobrog načina sviranja. To je potpuno tačna konstatacija, ali kada je reč o ovm albumu, zaboravlja se sama njegova suština. Ovaj album snimao je Whitesnake, a ne Deep Purple. Whitesnake je bend u kome postoje dve gitare koje dolaze do izražaja. Verovatno je bilo jako teško naći meru u prelazku sa jedne na dual gitaru prilikom snimanja. Kako god to kome zvučalo, jedno se ne može osporiti. Beach i Hoekstra odradili su majstorski svoj posao i u potpunosti kao dvojac odgovorili izazovu. Na momente deluju toliko skladno kao da se radi o gitaristima Thin Lizzy-a koji sviraju Purple, u smislu sviranja fraza i solo deonica. Druga stvar koja se tiče modernizacije, to je jednostavno stvar tehnologije i tu nema pomoći. Na kraju je najbitnije, da nije došlo do prostog i bezuspešnog kloniranja pesama, što bi u svakom slučaju dovelo do katastrofe. To je svakako bila najpametnija moguća varijanta koju su Beach i Hoekstra odabrali, s obzirom da je na njima pritisak verovatno bio najveći ako izuzmemo samog Coverdale-a.

Aranžmanski većina pesama je ostala ista, osim možda par njih koje su doživele izvesne promene. Najpoznatije Burn, Stormbringer i Mistreated, na koje su se slušaoci već navikli, dobile su tako konačno svoje nove moderne aranžmane koji su se menjali od postave do postave Whitesnake-a u njihovim izvođenjima uživo tokom godina. Od ostalih pesama Sail Away je dobar primer pesme koja je doživela totalnu promenu, iz razloga kako Coverdale kaže, što je aranžman već bio urađen u stilu Blackmoore's Night-a, jer je Ritchie bio u prvobitnom planu ovog projekta.(6) Might Just Take Your Love dobila je novi uvod na slide gitari. Tu je i Holy Man koju je nakada celu pevao uglavnom Hughes. The Gipsy i Comin Home su pesme u kojima se nekako najviše oseća novi dual-guitar tandem Beach-Hoekstra, sa totalnim i unikatnim Whitesnake zvukom. Ništa manje od njih,  istu dozu "vajtsnejkovanja" poprimile su i pesme poput Lady Luck, Love Child, Lady Double Dealer i You Fool No One. Najverovatnije će upravo ove "manje poznate" pesme pokazati značaj ovog albuma, jer svakako predstavljaju nešto neprocenjivo, ako ne i najbolje na samom albumu. Na kraju tu su i You Keep On Moving i Soldier Of Fortune, dve neprevaziđene balade ako se tako mogu nazvati, koje je verovatno bilo i najteže uraditi. Ova prva postala je nešto tvrđa nego original, bez obzira na modernizaciju i vremensku razliku, dok je Soldier Of Fortune odsvirana čak u dve varijnte (na Deluxe izdanju) i zvuči  prijatno kao i u originalu.

Klavijature su nešto manje upečatljiv detalj na albumu. Svakako, takmičenje sa John Lord-om nije preporučljivo ni za koga. Derek Hilland koji je potpisnik klavijatura na albumu, odradio je pristojan posao. Whitesnake je ipak od uvek bio gitarski bend, više nego što je bio  zasnovan na zvucima klavijatura. Shodno tome, i ovoga puta klavijature su zauzele svoju poziciju iz senke. Takođe, ostavljen je i prostor koji se tiče posveti John Lord-u, pa je verovatno i iz tog razloga deo sa klavijaturama nešto umereniji. Sa druge strane već pomenuti dvojac ritam sekcije Michael Devin i Tommy Adlrige doneli su albumu svežinu i potrebnu čvrstinu i svakako su na taj način ispratili gitariste i ostali u ligi sa njima, ne preterujući ni u jednom momentu, u odnosu na ono što su još davno odradili Ian Paice i Glenn Hughes.

Ono što je još fascinantno oko ovog albuma je i činjenica da ovaj album predstavlja svojevrsni dokaz o tome, koliko je zapravo muzika Deep Purple-a i uopšte rock muzika 70-ih bila napredna i kvalitetna. Toliko je malo bilo potrebno da ove pesme zazvuče u duhu današnjeg vremena. Sa druge strane, pesme su toliko prirodno "legle" u celokupan Whitesnake fazon, kao da su pisane pre samo godinu dana, a ne pre četrdeset. Deep Purple iz perioda 1974-1976 nikada ni po kojoj osnovi  nije bio, niti će ikad biti,  nalik svemu onome pre i posle toga. Potpuno je jasno da je "bela zmija" i sama "začeta"  upravo tih godina, bez obzira ko je i kada u njoj svirao.


Bilo kako bilo, kada se sve sumira na kraju, ipak se može reći da je David Coverdale uradio jednu veliku stvar. Uspeo je u nameri da makar na ovaj način ispuni poslednju želju preminulog prijatelja, tako da mu je savest po tom pitanju čista. Da li kao Whitesnake ili Deep Purple, nije ni važno. John Lord je na kraju krajeva bio  i član Whitesnake-a, tako da sa tog aspekta ovaj svojevrsni "tribute" ima i više nego potrebnog smisla. Takođe, Coverdale je spasao ceo projekat propadanja nakon "pregovora" sa Ritchie Blackmoore-om. Međutim, sama činjenica da su njih dvojica razgovarali međusobno nakon tridesetak godina netrepeljivosti, predstavlja veliku stvar iz čega bi svakako moglo da ispadne i nešto konrketno. Ta netrepelivost započela je još u godinama stvaranja bendova Whitesnake i Rainbow, koji su iz potpuno nerazumnih, razloga postali ljuti protivnici, što je dovelo do katastrofalnog i sramotnog rivalstva, gledano sa današnjeg aspekta, kako i sam Coverdale kaže u intervjuu za Classic Rock.(6) Iz tog intervjua stiče se utisak da je David bio veoma razočaran negatiivnim komentarima fanova i medija, tako da je razočaranje kasnije prešlo u otvoreni bes i otvorenu konfrontaciju sa svima. Izgleda da su ga veoma pogodili komentari tipa: da mu je ponestalo ideja pa bi onda malo da radi "covere" sopstvenih pesama, a za vokal da i ne pominjemo.

Pored već navedenih razloga, fanovi sa ovakvim stavom gube iz vida jš neke bitne činjenice. Za sve što je Coverdale uradio na ovoj ploči, imao je apsolutno pravo na to. Taj period Deep Purple-a je nešto sasvim drugo od perioda pre i posle toga. Ako ćemo iskreno, ta tri albuma imaju više veze sa Whitesnake-om i pa čak i Rainbow-om, nego li sa pesmama poput Perfect Strangers itd. Da su se za te tri-četri godine čak i drugačije nazvali imalo bi smisla. Drugo, da nije Coverdale uradio ovo , ko bi drugi? Ritchie Blackmoore-a već dugo rok muzika ne interesuje. Glenn Hughes ima svoje projekte, ali on realno sam nema kapaciteta da iznese ovako nešto. John je nažalost mrtav. Jedino se David Coverdale odvažio na ovako nešto i u tome uspeo sa svojim sopstvenim bendom. Teško je uraditi "cover" Deep Purple-a, ali njegovi muzičari su u tome uspeli na pravi način, dokazavši pritom da su kao bend sposobni da se uhvate u koštac sa ovako teškim zadatkom A šta je sa Deep Purple-om? Ian Paice? Pa i on je svirao bubnjeve na ovim albumima o kojima je reč. Da li su menadžment i izdavačke kuće benda nekada razmislile da urade best of ili neki "remaster" ovih albuma? Mislite da bi Ian Gilan pevao Burn? Stormbringer?  Naravno da ne bi, jer i nije nikad, za svih ovih četrdeset godina. Da nije bilo David Coverdale-a i njegovog benda Whitesnake, niko se više ne bi ni sećao ovih pesama. Upravo je on čuvar tradicije tog davnog perioda, i upravo nas on vraća u ovaj period zasluženo, sa jednim novim pristupom i apsolutnim pravom na to. Verovatno će značaj ovog albuma porasti kako vreme bude odmicalo a i negativni komentari će splasnuti. Nemoj samo da tad već bude kasno. David je nedavno izjavio: "Mislim da bi bilo bi "cool" izaći i svega na isti način na koji sam i ušao u ovaj biznis". (7) Šta bi to moglo da znači? Da li to David Coverdale potajno najavljuje svoj odlazak u penziju? Nadajmo se da nije tako, međutim vreme će pokazati.




Uputnice:

1) http://www.classicrockrevisited.com/show_interview.php?id=1113
2) Ibid.
3) http://www.blabbermouth.net/news/doug-aldrich-why-i-left-whitesnake/
4) http://crypticrock.com/interview-doug-aldrich-of-revolution-saints/
5) Classic Rock - David Coverdale Interview,Issue July 2015. 
6) http://www.classicrockrevisited.com/show_interview.php?id=1113
7) http://www.therockpit.net/2014/WHITESNAKE-THE-PURPLE-ALBUM-REVIEW-2015.php

Slike: 1) whitesnake.com 2) billboard.com 3) magazyngitaryzsta.pl 4) classicrock.teamrock.com
5) kat.cr  6) melodicrock.com 7) famousfix.com 8) Ibid.


Jun 2015.godine                                                                                             Autor: JP