Rival Sons - Great Western Valkyrie (2014) Recenzija - California rock style

Rival Sons najbolji rock bend 2010-ih?



 Da li je Rock 'n' Roll mrtav? Naravno da nije i nikada to neće biti, bez obzira na vrstu i kategorizaciju. Rival Sons su jedan od najnovijih i najsvetlijih primera očuvanja i nastavka nečega što se naziva Rock 'n' Roll zaveštanje. Ako vas neko kao što je Jimmy Page u superlativu pominje u štampi, dok vam sa druge strane lično Steven Tyler sedi na probi, onda u odnosu na to ni naslovnice renomiranih muzičkih magazina i nastupi na najvećim svetskim festivalima nisu baš neko preterano merilo vaše vrednosti. Ovi momci iz Kalifornije su i više nego legitimni naslednici onog najboljeg što je tamošnja muzička scena ikada podarila. I ne samo to, Rival Sons su trenutno i najveća svetska rock n roll atrakcija.  



Njihov jedinstveni zvuk, imidž i muzičku filozofiju možemo staviti u domene rock-a, blues-a, soul-a, ali nikako ne možemo za njih reći, što je česta greška,  da su običan "retro" bend. Retro je zabranjena reč u ovom tekstu a i u buduće, jer muzika koju ovi momci stvaraju je sve samo ne retrogradna. Pre bi se reklo da ona u sebi sadrži i prošlost i sadašnjost i budućnost. Sa druge strane ipak, Rival Sons nisu bend koji je "izmislio toplu vodu" što verovatno može biti kontra argument sveu ovome. Bez obzira na to, način na koji oni spajaju novo i staro predstavlja njihovu najjaču karakterestiku, uz nedvosmisleno veliki muzički talenat koji poseduju.

Pored toga, ovu grupu krasi i specifičan imidž tj vizuelni nastup, što predstavlja jednu od osnovnih predispozicija za muzički uspeh (na našim prostorima nepoznat i zanemravian aspekt). Članovi benda nekako odudaraju od standardnog rock klišea po tom pitanju a i njihov spiritualni način života samo je još jedna od zanimljivih stvari koja ih krasi i razlikuje od mnogih drugih bendova današnjice..


Ono što je svakako zanimljivo je i to da Rival Sons nisu prva stanica u karijeri članova benda. Za gitaristu  Scott Holiday-a ( to je ovaj brka sa slike) ovo predstavlja treći pokušaj proboja na muzičkoj sceni nakon godina sviranja i neuspeha sa svojim prvobitnim bendom HumanLab.  Nakon toga gitarista osniva novu grupu pod nazivom Black Summer Crush i to sa sadašnjim bubnjarem Rival Sons-a, Michael Miley-om i basistom koji je takođe bio originalni član Rival Sons-a, Robin Everhart-om. Njega je 2013. zamenio Dave Beste koji je danas regularni basadžija ovog benda.  U međuvremenu je i ovaj projekat propao, te se Scott Holiday još jednom našao na prekretnici. U tom trenutku bubnjar Michael Miley mu predlaže svog dugogodišnjeg prijatelja i kolegu iz raznih muzičkih projekata, inače fenomenalnog pevača Jay Buchanan-a . To se desilo 2009.godine i upravo je to godina koja se uzima za početak karijere Rival Sons-a. 


Svet je svakako dobio jedan fenomenalan novi bend ali u isto vreme i novi rock n roll dvojac, Holiday-a i Buchanan-a, koji će se momentalno uklopiti u muzičko-kreativnom smislu i do danas činiti okosnicu ovog benda, po ugledu na mnoge rock n roll velikane (na relaciji gitarista-pevač). Holiday-ov šmekersko bluzerski način sviranja i Buchanan-ov takoreći "akrobatski soul rock" vokal predstavljaće svojevrsni "trejdmark" Rival Sons-a uz nezaobilaznu ritam sekciju ali i povremeno prisustvo klavijatura i organa. Iste godine pod imenom Rival Sons, ovi momci izdaju i prvi album pod nazivom Before The Fire, sa kog je većina pesama nastala iz perioda Holiday-ovog neuspelog pokušaja sa bendom Black Summer Crush. Nakon turbulentnog početka Rival Sons izdaju još dva fenomenalna albuma Preasure And Time iz 2011. i Head Down iz 2012.godine što ih momentalno lansira u samu orbitu svetskih muzičkih dešavanja ali i velikog interesovanja medija. Njihova karijera je od početka bila u konstantom usponu a trenutno se nalazi na najvećoj do sada mogućoj tački u 2014.godini, godini izdavanja njihovog četvrtog po redu albuma Great Western Valkyie, po mnogima i najboljim do sada.



Great Western Valkyrie 2014  (Earache records)


Kao što je već rečeno album Great Western Valkyrie predstavlja četvrto izdanje benda koje je svetlost dana ugledalo ovog leta, tačnije juna meseca ove godine. Ukratko, album je pravo malo remek delo. Može se reći čak i epsko ostvarenje ovih momaka koji su time uspeli da unesu jednu pozitivnu muzičku novinu u današnju umornu muzičku scenu. Ovaj kalifornijski bend pod producentskom palicom Dave Cobb-a, a pod vođstvom "odmetničkog" dvojca Holiday-Buchanan, na ovom albumu zvuči bolje nego ikad do sada. Album obiluje jedinstvenim gitarskim tonovima, unikatnim pevanjem, nenametljivošću, neočekivanim preokretima i melodijama, umerenošću ali i dovoljnom dozom oštrine i prljavštine.

Pesma Electric Man, koja otvara ovo izdanje, uvodi nas jednim teškim "fuzzy" rifom koji dodatno pojačava i klavijatura , koju je na albumu odsvirao Ikey Owens. Rifovi i ritam sekcija su u isto vreme toliko jaki i brutalni da momentalno osvajaju slušaoca, ali sa druge strane vrlo umereno isproducirani, tako da Jay Buchanan ima otvoren prostor u kome pokazuje svoje pevačke sposobnosti. "Take you to the shugar shack" odzvanja iz najvećih dubina njegove duše i prelazi u svirepi refren koji se neprestano ponavlja. Bolje pesme za otvaranje ploče od ove jednsotavno nema. Na mestu broj dva, numera Good Luck i još jedan groove rif koji isporučuje Holiday, idući preko po malo psihodeličnih strofa, da bi se na kraju pretvorio u refren koji Buchanan majstorski boji najboljim bojama sopstvene "vokalne palete". U sledećoj pesmi Secret, Buchanan će pokušati da otkrije neke tajne, ovog puta u nekom plantovskom stilu, a furiozna ritam sekcija dodaje svu potrebnu žestinu ovoj pesmi. Mora se takođe napomenuti i velika uloga klavijature, tj organa, u ovoj pesmi koja pravi odličnu podlogu, kao i šmekerski neupadljivo soliranje na gitari. Naredna Play The Fool odiše jednim veselim  "oo-oo" refrenom što pesmu stavlja u položaj levitacije između drskih elektrifikovanih Holiday-ovih rifova i nešto mekšeg vokala. E sad, ako do sada niste štiklirali svoju omiljenu pesmu na ovom izdanju spremite se za Good Things, jednu malo laganiju bluesy stvar za jedan pravi chill out i reči "Enjoy it right now, because you never know when it's gonna end". Bukvalno tim rečima! Pesma nije ni balada ali ni rokačina već jednostavno ima neverovatan vibe koji momentalno osvaja.

Na šestom mestu nalazi se numera Open My Eyes, pa moglo bi se reći sigurno jedna od najboljih pesama na albumu uz teške i moćne fuzz rifove, solaže i melodije. Tu je naravno i bonamovsko "bubnjarenje" Michael Miley-a. U momentima kada Buchanan ponavlja ono "Somebody", čini  se da prisustvujemo stvaranju jedne od ultimativnih rock himni. Ova pesma je prva doživela i ekranizaciju i postala veliki hit. Rich and Poor, pesma koja potom sledi je jedno pravo remek delo u The Doors stilu. Izgleda kao  da je Morrison-ov šamanski duh ovde u potpunosti ušao u Buchanan-a, ili je pak to stvar uticaja  Doors-a koji su vladali tim prostorima pre jedno četrdeset pet godina. Bilo kako bilo "Ray Manzarek" klavijature samo upotpunjuju doživljaj kao i neprikosnovene gitarske deonice onog brke sa slike, Scott Holiday-a. Tako prosto a tako moćno! Na mestu broj osam nalazi se numera pod imenom Belle Star koja  sadrži sve moguće muzičke varijacije koje je ovaj bend spreman da isporuči. Smenjuju se udarci bubnjeva i bas gitare, sa laganim ali fluidnim predrefrenima i mirnim gotovo uspavanim refrenskim deonicama. Uvod u pesmi neodoljivo podseća na Led Zeppelin, i to recimo Achilles Last Stand. Međutim, samo uvod. Sve ostalo je jedinstveni Rival Sons trejdmark! Pretposlednja Where I've Been je zapravo prva prava balada, koja prilično umiruje i opušta nakon svega što je do tad moglo da se čuje na albumu. Poslednjoj pesmi Destination On Course fali zapravo samo jedna stvar, a to je što se njome završava ovo fenomalno izdanje. Ali dobro, tu je dobri stari "repeat" tako da neće biti problema.

Na kraju se sa sigurnošću može reći da ovaj album predstavlja najbolje ostvarenje ove kalifornijske četvorke do sada. Za razliku od prethodnih izdanja, koja se i  te kako mogu oceniti najvišim ocenama, GWW predstavlja sublimaciju onog najboljeg što su Rival Sons do sada u karijeri postigli. Retko koja pesma, gotovo ni jedna, ne nalazi se ispod standarda. Produkcija je kao što smo rekli na najvišem mogućem nivou i upravo je i to u velikoj meri doprinelo da se ovim izdanjem Rival Sons postave u sam vrh svetske rock scene. No ipak, to verovatno nije sve što ćemo od njih čuti, s obzirom da se radi o bendu i muzičarima srednjih godina. Ukoliko sve bude kao do sad, onda možemo spokojno čekati na neko sledeće izdanje a do tada tu je stari dobri ""repeat" i samo "repeat"!




Decembar 2014.godine                                                                     Autor: Janko Petrović





Audrey Horne - Pure Heavy (2014) Recenzija

Pure Heavy


Kada je reč o skandinavskoj rock-metal muzici, uvek se nekako prvo na umu ima ta  ekstremnija varijanta, koja se obično uobličava u pravcima poput black, death, doom metala i sl. Norveška je svakako jedna od zemalja u kojoj ovakave vrste metal muzike imaju najjače uporište, pre svega black metal. Legendarni bendovi poput Mayhem, Burzum, Dimmu Borgir, Immortal najpoznatiji su izdanci ovog pravca. Međutim, ako malo pogledamo "drugu stranu medalje", Norvežani imaju čime da se podiče i što se hard 'n' heavy muzike tiče. Ovo je upravo priča o bendu Audrey Horne, koji i te kako ume da svojom muzikom razmrda i razroka hladne norveške noći, i to u samoj "prestonici" black metala i najvećem gradu na norveškoj obali Atlantika, Bergenu. 

Ovaj stoprocentni bergenski (patriotski) bend nastaje još 2002. godine. Današnju postavu čine: pevač Torkjell Rød (Toschie), gitaristi Thomas Tofthagen i Arve Isdal (Ace Dale), basista Espen Lien i bubnjar Kjetil Greve. Ime benda nastalo je po liku koji Sherilyn Fenn tumači u TV seriji Twin Peaks a ovi momci su do danas izdali čak pet albuma, zaključno sa poslednjim iz 2014.godine pod nazivom Pure Heavy. Audrey Horne je u suštini jedan izvanredan classic melodic rock bend i pored činjenice da su gitaristi Thomas Tofthagen i Arve Isdal uporedo i članovi nekih ekstremnijih metal bendova poput Sahg odnosno Enslaved. To je možda i ključ uspeha i proboja ovakve muzike u podneblju ekstremnijih metal pravaca.


Međutim, kada se diskografija ovog benda sagledava u celini, dolazi se do zaključka da su upravo tri zadnja albuma ono pravo što Audrey Horne danas predstavlja. Na albumu Audrey Horne iz 2010. i Youngblood iz 2013.godine uočava  se odlučan otklon ka klasičnom hard rock-u. Pure Heavy je logičan nastavak toga, s tim što je pojedinačno definitivno najbolji do sada. 

Dakle, Pure Heavy je jedna sjajna, gotovo prefektna classic rock ploča, i to ni manje ni više nego iz 2014.godine. Napraviti ovako nešto u današnje vreme je veoma opasno i za to je potrebno pre svega veliko iskustvo, smelost i lucidnost, a to upravo ovi momci i imaju. Na albumu se nalazi 13 pesama od kojih su dve bonus. Već u prvoj pesmi Wolf In My Heart, ovi Bergenci otvaraju vrata na kojima velikim slovima piše: CLASSIC ROCK! Twin lead gitare Totfhagen-a i Isdal-a u Thin Lizzy maniru, bombastični refren u The Who meets Led Zeppelin stilu. Toschie kao vokal dokazuje da je na visini zadatka i avantura je spremna za početak. Nakon odlične otvarajuće pesme sledi Holy Roller, nešto malo brža stvar. Nazire se tu neki Judas Priest reklo bi se, sa takođe "bratskim" vodećim gitarama. Sledeća pesma Out Of The City, i evo jednog Thin Lizzy klasika! Mislim da bi i sam Philq Lynott uživao u jednoj ovakvoj pesmi. Ujedno i prva koja je doživela ekranizaciju sa ovog albuma. Nakon nje ponovo jedna malo opasnija, tvrđa, "crounchy" pesma Volcano Girl, sa bombastičnim i pevljivim "whoa" refrenom i uz neizbežne gitare, Eh ti "bratski lead-ovi", kako ih je lepo čuti! Sledeća Tales From The Scrypt je potpuni David Lee Roth, Van Hallen stil sa svim svojim raksošem LA muzike. Sledeća stvar Diamond traje svega minut i po, to mu dođe kao neki Interlude. Po meni nepotrebno ali tako su svakako radili i idoli ovih momaka. Posle kraćeg predaha Audrey-evci se bacaju na još jednu Priest-Maiden vozajuću rokačinu Into The WIld. Do kraja albuma slede redom još jedna classic classic stvar Gravity , potom nova gitarska maidenovska High and Dry. Pretposlednja Waiting For The Night je već malo u američkom stilu, mogla bi čak i u neki akcioni film da upadne kao tema. Skroz mi na to liči. Poslednja Boy Wonder je u nešto mračnijem i progresivnijem maniru od drugih, što je i logično s obzirom da gitaristi dolaze iz bendova poput Sagh i Enslaved. Tu su naravno i dve bonus pesme Let Live i Between The Devil And The Deep, malo slabijeg kvaliteta, no dobro, zato  i jesu u bonusu na albumu. 

Thin Lizzy, Led Zeppelin, Judas Priest, Van Hallen, Iron Maiden, sve se to može pronaći na ovom izdanju, ali nemojte me shvatiti pogrešno. Nije to krađa, to su jednostavno uticaji, jedan omaž tim velikim grupama, Sudeći po komentarima samih članova benda, iz štampe i iz raznih intervjua, oni se toga ni malo ne stide već to sa ponosom ističu. Sa druge strane sve je lepo upakovano i isproducirano na najvišem nivou u današnjem maniru. Mnogima će ova ploča zvučati dosadno, jer je  sve to "već viđeno", vraćanje u prošlost itd, dok će se pravim classic rock sladokuscima verovatno dopasti, u to ne sumnjam, makar u trenucima kada budu poželeli da malo promene albume starije od tridesetak godina, a da ostanu pri tom u istom polju rock n roll-a. Šteta je samo što Audrey Horne nisu malo poznatiji široj svetskoj javnosti i što nisu tako "veliki bend", uprkos tome što im  je ovaj poslednji  album velik i grandiozan, kao recimo Sognefjord!



Audrey Horne Facebook
Audrey Horne Official



novembar 2014.                                                                                   Autor: JP

Dregen - Dirty Blues and Sleazy Booze


Dregen 2013.



Još u jesen 2013.godine svetlost dana je ugledao prvi "solo" album legendarnog gitariste i osnivača švedskih sastava Backyard Babies i The Hellacopters, poznatijim pod imenom Dregen. Ovom prilikom prenosim tekst-recenziju koju je još tada napisao Dušan Perović, moj veliki prijatelj, istomišljenik i brat, i to sve u sklopu mini "feljtona" o novim skandinavskim grupama i muzičarima. O ovakvim remek delima nikada nije kasno govoriti a posebno ako se uzme u obzir da su se i sami Backyard Babies nakon gotovo šest godina pauze ponovo vratili i krenuli sa radom na novom albumu koji se očekuje naredne godine.



Jednostavno rečeno čovek je objasnio neke stvari! U principu sada već univerzalna i dobro poznata prosto proširena rečenica, može se upotrebiti i za ovaj prvenac, Andreas Tyrone Svensson-a poznatijeg joši pod imenom Dregen. "My Lord Sweet Satan" pitao sam se i mislio u sebi, da li će zaštitno lice Backyard Babies-a, uspeti da podnese taj celokupni teret i lansira u zvučnu orbitu nešto što će biti zavredljivo pažnje uha. Moram priznati, već na prvo slušanje moja konstatacija je bila: "to je to, to je to, rock n roll do koske"! Sirova energija koja neprestano teče, i sliva se iz pesme u pesmu, dominira kroz svih trideset i četri minuta albuma.Hipnotišući zvuk možemo okarakterisati kao idealan spoj ili svojevrsni silabus rock istorije, odnosno žanrova koji čine istu, tako da se kroz ovih deset naslova može čuti i hard rock, rock n roll, sleaze rock, punk rock, glam rock, garage rock, blues, country....

Međutim, ono što najviše ostavlja utisak na mene, jeste taj pristup zvuku, odnosno kako tako nešto veoma prosto može da zvuči tako dobro i krupno u isto vreme!? A to je vešto iskazano i opravdano kroz sjajno i upeglano muziciranje (od svirača do pevača), sjajne aranžmane i korišćenje, kako bi se to danas reklo jeftinih, ali dobrih fora i fazona. Kao primer možemo navesti Keith Richards manir sviranja gitare (koji ja lično obožavam), upotrebu klavira koji kroz sviranje samo jedne dirke kao i najobičnije zviždanje, mogu da podignu pesmu na još viši nivo od postojećeg i pridodaju sasvim jednu drugu dimenziju. Moram izdvojiti i neke lične favorite sa ovog albuma: Just Like That (pesma koja je prva doživela ekranizaciju) tera na momentalno mrdanje kolena, Flat Tyre On A Muddy Road definitivno ide uz neki chill i dobru pljugu, Pink Hearse dušu dala za petak, izdvojio bih još i 6 Till 10, Mojo's Gone, One Man Army ( koja me neodoljivo podse'a na No More Mr Nice Guy od Alice Cooper-a).


Jedno je ipak sigurno, a to je da ovaj album preovlađuje ogromnom kreativnošću koju je Dregen crpio svirajući i gradeći karijeru kroz Backyard Babies, The Hellacopters kao i kroz saradnju sa jednim takvim imenom i legendom kao što je Michael Monroe. Dregen definitivno ima znanje u malom prstu, što mu ipak ne smeta i ne sputava da upotrebi i ostalih devet kako bi dobio jednu tako savršenu kombinaciju  i celinu u muzičkom i tekstualnom smislu. Ja takvu jednu finu celinu i kombinaciju ocenjujem sa čistom peticom i sa zasluženim pridodatim plusem, i toplo je preporučujem svima. Ova doza energije će vam sigurno dobro doći i zagrejati vas kroz zimske dane koji slede, dok će vas uz letnje dobrano oznojiti.

Dregen Official
Dregen Facebook




Novembar 2014.                                                                                      Autor: Dušan Perović

Predstavljamo: SuperCharger - Denmark rock sensation!



U današnje vreme, što se rock-metal muzike tiče, Skandinavci imaju ubedljivo najjaču scenu u Evropi, ako ne i u svetu. Na našem kontinentu već davno drže primat u odnosu na nekadašnje gigante poput Britanaca i Nemaca. Pored toga većina bendova sa ovog prostora sasvim pristojno je prihvaćena i u ostalim delovima sveta, posebno u Americi. Tu pre svega prednjače grupe iz Švedske i Finske, koje su među prvima počele proboj ka vrhovima svetske rock scene i uspele da ostave neizbrisiv trag na istoj.  Ipak  i  druge zemlje ovog podneblja imaju svoje adute, poput Norveške i Danske. 

Međutim,  verujem da kod nas  danska rock-metal scena i nije toliko zastupljena i prepoznatljiva. Od starijih poznatijih grupa sigurno možemo izdvojiti "heavy shock metal" senzaciju King Diamond-a i njegov prvobitni bend Mercyful Fate. Tu su i "old school" glameri D.A.D i White Lion ( dansko-američki), koji su bili odlično uklopljeni celokupnu glam-sleaze rock scenu osamdesetih.  Naravno, ne smemo zaboraviti i najpoznatijeg Danca u rock-metal svetu, Lars Urlich-a, osnivača, vođu, idejnog tvorca i bubnjara legendarnog heavy metal benda Metallica. Pošto je  tokom velikog dela svoje duge karijere  danska zastavica ponosno visila sa Lars-ovog seta bubnjeva, onda ćemo i samu Metallica-u uvrstiti ovde. Dobro jedna četvrtina samo,ali dovljno je !

Od novijih bendova koji dolaze iz ove zemlje pre svega pomenućemo sve slušanije i sve popularnije Volbeat ( koje ću opisati nekom drugom prilikom), odnosno hard rokere  Supercharger, o kojem će ovde zapravo najviše biti i reči. Ova dva benda definitivno  "brane čast" Danaca na svetskim top listama,odnosno na velikim evropskim i svetskim muzičkim festivalima.



SuperCharger je bend koji se pojavljuje 2007.godine nakon izdavanja  EP-a Junkyard Spectacles. Danski rokeri od samog početka neguju svojevrstan miks rock muzike izuzetno glasnih gitara, klavira i harmonike, odnosno grubog "viski" vokala (kako sami kažu). Visoko energetski rock n roll sa izuzetno posvećenim "live" nastupima i neizostavnom "sleazy" tj prljavom dozom muziciranja, takođe predstavljaju jedno od glavnih oružija ove grupe. Današnju postavu čine Mikkel Neperus (vokal), Tomas Buchwald (gitara), Benjamin Funk (bubnjevi), Lars Rygaard (klavir) i Karsten Dines Johansen (bas). Jednom rečju grupa koju svakako treba pogledati uživo, i osetiti isporučivanje "super-napunjene" energije koje njihove pesme poseduju. Za sada imaju  tri vrlo zanimljiva izdanja kojima se mogu pohvaliti..

Debi album ovog kopenhaškog benda pod nazivom Handgranade Blues ugledao je svetlost dana 2009. godine i na njemu se može naći jedanaest pesama "visoko oktanskog" rock n roll-a, nešto poput Aerosmith-a i Motorhead-a na steroidima (sa produkcijske strane gledano), a sve prošarano zanimljivim brzim klavirskim deonicama. Nekim pesmama kao na primer Let's Roll i I Wanna Rock, takođe izvestan šmek daje i usna harmonika, u Hanoi Rocks stilu.Na albumu nema balada i sporijih pesama, gotovo sve su odsvirane u drskom, glasnom i prljavom maniru. Nepreus-ov vokal je u nekim trenucima čak malo i neprepoznatljiv i zamrljan, odnosno deluje kao neka vrsta growl-a. Sve u svemu, ona sirena koja otvara prvu pesmu (koja inače nosi naziv kao i sam album), dobro opisuje i ilustruje šta to slušalac zapravo može da  očekuje. Čim "ulete" klavijature i solo na wah-u, stvar postaje jasnija, Sledeća Gotta Get It Right uz naslovnu numeru predstavlja bolje trenutke u prvom delu albuma, dok se u drugom najviše izdvajaju Shame  Baby i verovatno najpoznatija Hell Motel. Sve u svemu, za one koji vole ovakav energetski super-napunjeni aerosmith-motorhead-acdc rock n roll, nema bolje stvari nego da zvučnike odvrnete do kraja i pustite da vam se soba pretvori u sliku sa omota.

Na sledećem albumu That's How We Roll iz 2011.godine, SuperCharger isporučuju takođe dvanaest novih pesama,s tim što ovoga puta papučica na gasu nije nabijena do daske, kao što je to bio slučaj na albumu prvencu. Produkcijski ova ploča zvuči manje "besno" od prethodne, što je verovatno i odraz muzičkog sazrevanja,ali ovi Danci nisu igubili prepoznatljivu  "sleazy" notu sa početka karijere. Sa druge strane ovaj album je i nešto raznovrsniji od prethodnog u samom muzičkom smislu. Prve dve pesme Heart On Overdrive i Rise And Fall su odlični rock n roll komadi brzog tempa, oštih rifova i praskavog klavira. Nakon njih sledi i prva varijacija u muzičkom smislu, nešto laganija stvar Are You Satisfied u potpunom brit-pop maniru. Pored toga SuperChager na ovom izdanju koketiraju i sa nekom vrstom "južnjačkog" rock-a, koliko to može uopšte zvučati "južno" s obzirom odakle dolaze. To se pre svega odnosi na pesme poput Mr. Ferguson, Ruters Of The Day kao i na poslednjoj Sunrise Over Reperbahn. Tu je i jedna lagana Redemption Song u duetu sa Mia-om Coldheart. Od ostalih već možemo reći klasičnih SuperCharger  "rokačina" sa bazičnom rock postavkom,  možemo izdvojiti You Disgust Me i  From Another Planet (moj favorit). Sve u svemu album zvuči sasvim pristojno u celini, neko će reći da bi možda ovako zvucali AC DC da  do današnjeg dana nisu ostarili. Ima tu takođe malo The Quierboys-a i Black Crows-a. Ovo izdanje je u svakom slučaju mnogo ozbiljnije i zrelije od albuma prvenca koji odiše tom nekom početničkom sirovošću,što svakako nije ništa loše. U suštini ako vam se dopao album prvenac, ne vidim zašto ne bi i ovaj.

Na trećem albumu Broken Hearts and Fallaparts, koji je izašao 2014.godine, dolazi neminovno do sublimacije svega onoga najboljeg što ovaj bend može da pruži, u odnosu na njihovu dosadašnju karijeru. Produkcija i sam zvuk albuma su najbolji i najprimereniji do sada. Danski "dinamit", kako se inače ovaj bend još naziva u rock n roll svetu,još jednom donosi dvanaest ( magična brojka) novih, svežih i onako energetski nabijenih pesama, Na samom početku jedan pravi punk rock ugriz i to u  Like A Pit Bull stilu, kako se inače i zove pesma, postaviće stvari na svoje mesto već na samom startu, a ukoliko posle toga pomislite da malo odmorite, sledeća Supercharged vam to neće dopustiti sigurno. Obe numere nekako neodoljivo podsećaju na "vibe" švedskih velikana Backyard Babies. Nakon njih sledi bez premca najveći hit ovog benda. Pesma Blood Red Lips na kojoj je uvodni rif na slajd gitari odsvirao David Johannesson član švedskog rock benda Mustasch, a kao gost se pojavljuje još jedan člam ovog benda Ralf Gyllenhammar. Ova pesma jednostavno poseduje sve ono najbolje od SuperCharger-a. Dovoljno energična, dovoljno "sleazy", sa jasnim i glasnim refrenima. Pravi pravcati hit! Nakon toga sledi još jedna "prljava" rokačina Hold On Body, kao i Five Hours of Nothing na kojoj možemo čuti i pevača već pmenutih Backyard Babies Nicke Borg-a. Naredna takođe slajdovana Yeah Yeah Yeah, kao i Suzi The Uzi dopunju ovaj album tako da ne ostaje baš mnogo mesta na kojem bi smo mogli reći da su SuperCharger omanuli. To je ta ujednačenost koja krasi ovu ploču. Do kraja albuma ostaje još tri veoma dobrih SC numera prolivenim svim onim što su ovi momci godinama prikupljali od svojih idola. Pre svega Get What You Deserve, The Crash i From The Gutter.  Kao i na prethodnom albumu i ovde se mogu čuti dve "southern" stvari. Prva je Hangover In Hamburg a poslednja baladoidna Goodbye Copenhagen sa kojom se i završava ovo više nego dobro izdanje. U svakom slučaju najbolji, najpotpuniji i najzreliji album do sada u diskografiji ovih danskih rokera. Ako do sad niste našli ništa što odgovara vašem uhu, ovde sigurno hoćete. Svakako poslušajte ovaj svojevrsni miks "sleazy" Backyard-a odnosno Guns-a sa njihvih UYI pesama u Izzy-Duff maniru.

To bi u suštini bilo sve što treba pomenuti kada je ovaj danski bend u pitanju, gledano iz muzičkog ugla. Za kraj bi se još samo osvrnuo na jednu jedinu stvar koja nekako odskače od svega, i to ne baš u pozitivnom smislu, a tiče se samog imena ove grupe. Jednostavno najslabija tačka je naziv SuperCharger, koji su ovi momci odabrali kao ime za bend. Slušajući njihove intervjue stekao sam utisak da su i oni sami svesni tog nedostatka. Jednostavno problem je u tome što postoji makar još deset bendova širom sveta koji su poznati pod ovakvim nazivom i to za neki dalji napredak može i te kako da uspori stvari. Da napomenem samo, autroska prava itd. Ime benda je jedna od najosnovnijih stvari u muzici, i tome se mora voditi računa. Možda u budućnosti i dođe do prmene naziva, ostaje da se vidi. No do tad, nadam se da će se naći oni koje će privući muzika ovih Danca. Eto makar do utakmice 14.novembra kada ćemo odmeriti snage sa njima u fudbalu...


SuperCharger Official Page

SuperCharger Facebook Page





Novembar 2014.                                                                                       Autor: Janko Petrović

The Dead Daisies - Self Titled Album Recenzija Face I love EP and more

Predstavljamo grupu -  The Dead Daisies


Već duže vreme razmišljam kako da predstavim ovu grupu. Da li da to bude ona  klasična priča o tome kada je i kako bend nastao ili pak recenzija albuma? Na kraju se odlučih za sve opcije, ili ti od svake po nešto s obzirom da ovaj blog ipak pišem iz ljubavi prema muzici, odnosno da sam sam sebi urednik i predpostavljeni. To mi dopušta mogućnost eksprimentisanja sa samom formom tekstova.



The Dead Daisies su jedan od onih bendova koji vam na prvu loptu deluje poznato, dok sa druge strane zvuči potpuno novo i sveže. Jedan od onih bendova čiji clanovi poseduju ogromno sviračko iskustvo a u isto vreme imaju svega godinu dve zajedničkog sviranja. Jedan od onih bendova koje nazivamo i Supergrupom. Jedan od onih bendova koji je "diskografski" tek isplivao na svetskoj sceni, ali pojedinačno njome vlada već dugi niz godina. 

Priča o grupi The Dead Daisies počinje ne tako davne 2012.godine i to na dalekom australijskom kontinentu. Osnivači ovog sastava su zapravo australijanac gitarista David Lowy poznatiji iz grupe Mink, kao i novozelanđanin pevač John Stevens iz grupe INXS. Ostatak benda činili su rotirajući muzičari, neka od velikih imena svetskog rock n roll-a. Današnju postavu pored pomenute dvojice čine još i gitarista Richard Fortus ( Guns n Roses), klavijaturista Dizzy Reed ( Guns n Roses), basista Marco Mendoza ( Blue Murder, Whitesnake) i bubnjar Brian Tichy ( Billy Idol, Whitesnake).

Ova novozelandsko-australijsko-američka (i ko zna još kakva) grupa, prvi put se pojavljuje početkom 2013.godine kao "opening act" na turneji sa legendarnim ZZ Top-om a ubrzo nakon toga i sa Aerosmith-om.Ta tradicija nastaviće se i na njihovim kasnijim nastupima, što zapravo govori da se radi o jednom ozbiljnom bendu koji velikom brzinom počinje da prikuplja simpatije mnogobrojnih fanova. Tako uspešan start ubrzo krunišu i svojim prvim albumom koji dobija naziv po imenu same grupe.




The Dead Daisies album 



Na albumu koji je sniman tek nekoliko nedelja u pauzama od turneja tokom 2013.godine, nalazi se dvanaest pesama, Osnivački dvojac John Stevens i David Lowy na ovom albumu odlučio se definitivno za "old school" pristup. Opšti utisak nakon preslušanih prvih tonova na albumu daje utisak da se radi o muzici koja podseća na razdoblja sa kraja sedamdesetih odnosno početka osamdesetih.Možda se to nekima neće dopasti, ukoliko su očekivanja bila usmerena ka modernoj varijanti rock-a koji danas praktikuju mnogi, kako stari tako i novi izvođači. Ovaj album vraća nas u neka davna vremena i svojim bluesy-rock zvukom podseća na najbolje trenutke ovog podžanra.


Prva stvar na albumu It's Gonna Take Time  propisno otvara album svojim zanimljivim ljuljajućim  rifom i upečatljivim refrenom. Nakon nje sledi pesma Lock 'N' Load koja je verovatno  i najbolje pojedinačno ostvarenje ove ploče. Uvodna solaža će vam verovatno zvučati poznato na prvo slušanje, s obzirom da je delo Slash-a koji je na ovoj pesmi potpisan kao koautor. Njegovo prisustvo u ovoj pesmi se oseća u svakom momentu i daje joj jednu potpuno novu dimenziju. Svakako najbolja numera sa albuma. Potom sledi malo "popastija", u Rolling Stones stilu, pesma po imenu Washington na kojoj upečatljivo dominiraju klavijature odsvirane od strane Dizzy Reed-a. Upravo su se ove tri  pesme našle  i na single izdanjima.                                                    
                                                                                                                                      

Nakon toga sledi jedna klasična  bluesy stvar  Yeah,Yeah,Yeah, veoma pamtljivog refrena, a potom kao kontrast dosadašnjim pesmama i jedna umirujuća polu-akustična, po imenu Yesterday. Ono što se takođe da primetiti na ovom albumu je svakako vokal John Stevens-a koji pokazuje velike pevačke raspone i mogućnosti, koji variraju od pesme do pesme. U jednu ruku mekan i čist vokal pretvara se već u narednom momentu u pravi promukli zadimljeni blues vrisak. Na sledećoj Writting On The Wall, bend pokazuje da je kadar eksperimentisati, dok već u sledećem momentu isporučuje  malo živahniju  Miles In Front Of Me i  jednu brzu prljavu rokačinu Bible Row.

Do kraja albuma sledi još jedna reklo bi se  eksperimentalna  Man Overboard, pa zatim i čvrsta akustična Tomorrow, vrlo prijatnog refrena. Poslednje dve pesme su u već pomenutom blues-rock maniru kojem ovaj album zapravo najviše i odiše.Blues stvar Cant Fight This Feeling i poslednja galopirajuća Talk To Me zatvaraju ovo zanimljiivo izdanje..

Opšti utisak koji ovaj album ostavlja posle prvog slušanja je da se zapravo radi o jednom malom putovanju u prošlost,  koje možda i nije ispunilo velika očekivanja. Za one starije  koji vole ovakav classic rock možda i jeste,ali za nove generacije fanova ovo može predstavljati po malo dosadan album. Moj  utisak je da je sve to moglo da bude malo korigovanije. Osnivački dvojac Stevens i Lowy drže taj neki classic rock kurs, ali s obzirom na imena koja su prodefilovala ovim bendom, i koja su još uvek tu, stičem utisak da njima zapravo nije dato dovoljno prostora da pokažu svoje sposobnosti. The Dead Daisies jednostavno nisu "pucali iz sve mašinerije" koju poseduju i to im svakako ide "na dušu". Sa druge strane se takođe može naslutiti težnja za eksperimentisanjem, što daje nadu za neka naredna izdanja.




Face I Love EP


Nakon izdavanja prvog albuma The Dead Daisies nastavljaju kako sa turnejama tako i sa studijskim radom. Posle uspešne turneje sa legendarnim KISS i Def Leppard u leto/jesen 2014.godine dolazi i EP koji  sadrži četiri pesme od kojih su tri potpuno nove autorske  i jedna obrada. U pitanju je pesma Helter Skelter, koju je obrađivalo sijaset bendova do sada.  Naslovna numera koja otvara ovo izdanje Face I Love po malo podseća na pesme sa albuma ali je sama po sebi više rokerskija. Uvodni rif se odlično naslanja na John-ov škripavi vokal, dok klavijature  Dizzy Reed-a upotpunjuju celu priču i daju upravo taj rokerskiji prizvuk, nešto nalik njegovim bravurama iz UYI I i II odnosno GNR perioda. U suštini jedna od onih Sweet Home Alabama pesama, kada u vrućim letnjim danima vozite kola sa otvorenim prozorima i uživate u dobroj i pozitivnoj muzici. Sledeća pesma Your Karma takođe poseduje malo Stones-a ili čak Aerosmith-a u sebi, pa samim tim i odiše većom energijom. Treća pesma po imenu Angel In Your Eyes vuče malo na južnjački blues rock prizvuk u maniru Lynard Skynard-a, zajedno sa sve John Steven-ovim "teškim" vokalima.

Opšti utisak koji ovaj EP ostavlja posle slušanja je da su The Dead Daises izgleda čvrsto rešili da krenu da "pucaju iz jačeg oružja" nego do sad. Ove tri pesme, ne računajući onu jednu obradu, odišu većom energijom i svakako su mnogo više rokerskije od većine sličnih sa albuma. Možda je upravo to ono što je falilo albumu i možda su ovog puta The Dead Daisies rešili da to poprave i da svojim vernim fanovima, kojih zapravo ima veoma puno, pruže mnogo, mnogo više..

Već početkom 2015.godine najavljen je i drugi po redu album, i mislim da oko toga možemo biti optimisti, Ovaj EP i te kako uliva poverenje da su The Dead Daisies zauzeli malo moderniji kurs. Kakav će biti album u celini videćemo. Za sada postoje neke pesme koje se mogu čuti i koje će se verovatno ( mada ne i sigurno) naći na sledećem albumu. Jedna od tih je i pesma Critical, koju sam slučajno pronašao na bendskom Soundcloud profilu.  Pesma me je jednostavno oduvala sa mesta. Modernija je i rokerskija od svih do sada, a klavijature sa početka naprosto obuzimaju slušaoca u momentu. Obavezno preporučujem za preslušavanje.

Ukoliko  je to ono korigovanje i definisanje koje smo na početku pominjali, odnosno put  kojim će The Dead Daises krenuti, onda nemamo za čim da brinemo već da uživamo u njihovom dosadašnjem radu. Iako su pojedinačno  veterani rock n roll-a, zajednički će tek imati šta da kažu u vremenu koje dolazi a ove novije pesme ulivaju i više nego dovoljno poverenja za tako nešto. Mislim da vreme The Dead Daisies-a, tek dolazi, a na njima je da nam pokažu koliko daleko mogu ( ma koliko to suludo zvučalo za muzičare sa tolikim iskustvom)! No kako god, oružije je definitivno napunjeno i spremno da opali!!



The Dead Daisies Official

The Dead Daisies Facebook page

The Dead Daisies Soundcloud page




Oktobar 2014.                                                                                                    Autor: Janko Petrović




Recenzija: Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators - World On Fire (2014)


Nešto drugačija recenzija - Analiza



Ovog leta konačno je svetlost dana ugledao najavljivani treći album gitarskog čarobnjaka duge kovrdžave kose, spuštenog Les Paul-a i crnog cilindra, svima dobro poznatog iz ere najvećeg uspeha njegovog tadašnjeg benda Guns N Roses, a kasnije i Velvet Revolver.




Mnogi će na prvu loptu pomisliti kako se radi o još jednom "solo" izdanju po ugledu na mnoge druge gitariste koji obično u jednom trenutku svoje karijere teže da "sa strane" naprave nešto što će biti predstavljeno kao njihova lična ploča. To ipak sa Slash-om i njegovom ekipom nije slučaj. Ovaj album zapravo je još jedno zajedničko, dakle grupno ostvarenje uobličeno u saradnji Slash-a, Myles Kennedy-a and The Conspirators-a, odnosno Todd Kerns-a i Brent Fritz-a. Praktično,ovo je nastavak već dobro započete priče iz 2012.godine i albuma pod nazivom Apocalyptic Love (1). I sam Slash o tome govori i to u posebnom izdanju poznatog rock magazina Classic Rock, koji je kao i prethodna dva puta, za ovu priliku spremio poseban Slash specijal: ,, I am a band guy and I love what this band does. The chemistry between us was instantenious" (2) ! Ovim smo, čini mi se, dobili pravo priznanje ko su zapravo Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators, i šta oni predstavljaju na današnjoj muzičkoj sceni. Možda zvuči nekako kabasto kada se sve ovo pročita na omotu albuma, ali ljudi koji su zajedno gotovo pet godina i koji iza sebe imaju tri albuma vrednog materijala (od toga dva zajednička), kao i kilometre pređenog puta i odsviranih gradova, nikako se ne mogu staviti pod "solo artist" kategoriju. Sreća je pa smo se i sami mogli uveriti kako Slash-ova mašina radi, leta 2011.godine u Areni.


Na albumu World On Fire nalazi se sedamnaest pesama, od kojih je jedna instrumental,  što bi se u nekom prošlom vremenu vodilo kao dupli album. Prosto rečeno, gotovo identično sa prvim Use Your Illusion albumom, koji je Slash tada potpisao sa svojom nekadašnjom grupom. Razlog takvog pristupa je evidentno velika muzička produktivnost koju Slash i kompanija poseduju, ali tu je i po rečima vođe benda, finansijski aspekat i izlaženje u susret fanovima kako bi se izbeglo zbunjivanje ljudi tzv. običnim i Deluxe izdanjima, odnosno da bi se izbeglo izdavanje različitih verzija albuma na različitim tržištima (3). Da skratimo, gde god nabavili kopiju World On Fire nećete pogrešiti. Sat i petnestak minuta muzike, taman koliko da sve stane na jedan CD. To je u jednu ruku dobar potez, ali sa druge strane za nekoga to može predstavljati teret, s obzirom na broj pesama. Zašto teret zapravo? Jednostavno, po mom mišljenju u eri brzog interneta u kojoj živimo, teško je očekivati od velikog broja ljudi da sa pažnjom odsluša ploču sa tolikim brojem pesama, kako preko Youtube-a tako i preko mp3 muzike. Sa tolikim obiljem svega i svačega dolazi neminovno do opadanja konzumacije istog, no to je ipak priča za neku drugu priliku. Sada malo onome šta se nalazi na samom albumu.


Album otvara pesma po kojoj ovo ostvarenje i nosi naziv, dakle World On Fire ( radnog naziva I wanna pull your hair) i predstavlja što bi Amerikanci rekli "streight ahead" rock n roll ili po Slash-u "let's do it now song" (4). Brza galopirajuća rokačina bez mnogo mudrarije sa porukom "živeti za momenat", ali i sa veoma eksplicitnim spotom koji je propratio ovaj inače prvi singl. Za otvaranje albuma, sasvim na mestu.

Sledeća na albumu je  Shadow Life,  pesma za koju sami autori  kažu da je trebala da se koju godinu ranije zove You're A Lie odnosno da se nađe na prethodnom albumu (5). Pošto smo pesmu sa tim imenom već čuli, ovaj tako da kažemo "bastard brother" prvobitne verzije, donosi nam malo kompleksniji aranžman sa rifom u čistom Slash maniru ali i refrenom koji je Myles Kennedy obojio izuzetno zanimljivim melodijama i podigao je na još viši nivo. Solo je takođe zanimljiv sa jednim brzim "shred"-om u sredini koji odlično leži uz celu kompoziciju, i odudara od prepoznatljivog Slash uvijanja žica. U svakom slučaju odlična pesma, ozbiljnija od one prve, koja lako klizi u uho slušaoca i tu ostaje, i to na samom početku ovog putovanja.

Automatic Overdrive - treća po redu, je jednostavno "pesma rif". Uvodni rif koji ide nakon početnog akordisanja je rif kojeg ima svuda, koji prosto leti po sobi dok se sluša, a i refren je otpevan "na njemu". Jednom rečju rif kakav samo genije kao što je Slash može da osmisli i pretvori u pesmu, i to zamislite gde - na sopstvenom kauču (6) !! Malo je danas gitarista koji ovako sviraju gitaru definitivno!

Četvrta po redu pesma Wicked Stone je stvar u klasičnom Slash and Co. maniru, po ugledu na Standing In The Sun i Halo, sa prethodnog albuma. Za razliku od navedenih ova petominutna rif pucačina presečena je jednim sporijim delom u sredini i obogaćena uvodom u "a la" Aerosmith stilu, koji su inače Slash-ovi veliki muzički idoli, što je on uvek ponosno isticao tokom svoje karijere.

Nakon nje dolazi još jedna brza, vozajuća, "uptempo" pesma 30 Years Of Life, sa još jednim živopisnim Slash-ovim rifom koji sadrži skoro svaki ton lestvice. Vožnja u ovoj pesmi ne staje od prvog do poslednjeg, petog minuta, probijajući se kroz razne melodije, što u strofama, što u refrenima. Odlična pesma koja tera na đuskanje, posebno pogodna čini mi se za live izvođenje, tako da se može očekivati kao deo repertoara na dolazećoj turneji, Inače, jedna od omiljenih Slash-ovih pesama sa albuma (7). 

Posle niza brzih, sledi jedna sporija pesma Bent To Fly, koja predstavlja jedan od najboljih trenutaka na albumu sigurno. Slash nastavlja nit pravljenja tzv. grandioznih pesama po ugledu na nekadašnje Civil War, Beggars and Hangers On, Fall To Pieces. Umirujući uvod na akustičnoj gitari rasplamsava se polako u ubitačni refren, gde Myles Kennedy još jednom pokazuje svoj neverovatni muzički talenat. Kada bude prošlo izvesno vreme, biće ovo zasigurno još jedna "epska pesma" kakve je Slash u svojoj karijeri već imao, Inače tekst je mala živorna priča samog Kennedy-ja.

Na sedmom mestu, pesma pod nazivom Stone Blind, vraća nas u vode tipičnih Slash rifčina. Uvod na početku zvuči malo Cult-ovski, što je svakako zanimljivo čuti. Još jedna pesma sa kauča inače (8). Album i dalje na visokom nivou.

Potom sledi Too Far Gonne, za koju Slash kaže da zapravo datira iz perioda Apocalyptic Love albuma (9). Rif kao i cela konstrukcija pesme podseća na muziku sa tog albuma, s tim što ovde imamo nešto melodičniji i pevljiviji refren. Zanimljiva i slušljiva pesma u svakom slučaju.

Deveta po redu Beneath The Savage Sun, teška hard rock gotovo metal pesma je veorvali ili ne pesma o slonu. Da da, o slonu! Slash, Myles kao i njihove porodice su veliki borci i aktivisti za prava životinja i protivnici krivolova. Tekst je kako Myles kaže, nastao na osnovu priča koje su saznali od lokalnih rendžera na putovanju po Južnoj Africi (10). Veoma interesantna pesma sa te tačke gledišta. Za razliku od nekadašnjih priča o drogama, seksu i dobrim ženskama, ovog puta imamo jednu iznenađujuću temu o kojoj nam Slash and Co, pričaju.

Drugu polovinu albuma, ako možemo tako reći, otvara pesma Withered Delilah. Još jedan klasičan Slash-ov rif pretvoren u pesmu. Zapravo se na ovakvim mestima može videti sa jedne strane bespotrebno prenatrpavanje albuma, a sa druge  velika želja autora da fanovima pruži potpuni uvid u sve ono na čemu se do tada predano radilo.

Potom sledi i prva balada na albumu, ili polubada zavisno od tačke gledišta. U svakom slučaju znatno blaža i sporija pesma zanimljivog imena Battleground. To što je lagana i spora ne daje joj automatski epitet po malo dosadne pesme, već ono šta u njoj možemo čuti. Uz prethodnu pesmu, možda i najslabiji momenti na albumu.

Dvanaesta pesma po imenu Dirty Girl po svedočenju samog Slash-a datira iz perioda od pre nekoliko godina, što se da lako primetiti prilikom preslušavanja. Zanimljivo kod ove pesme je to što je snimljena uz pomoć šestožičane bas gitare sa nešto tanjim žicama nego obično, naravno uklučenu na Marshall pojačalo (11). To je ujedno i jedino zanimljivo kod ove pesme, koja je jedna od onih koje služe za popunjavanje ploče.

Posle nekoliko definitivno manje zanimljivih pesama sledi Iris Of The Storm. Ponovo vraćanje melodija u uho slušalaca je osveženje i najavljuje mnogo bolji i konkretniji završetak ove ploče. U svakom slučaju dosta zanimljiva stvar i svakako mnogo konkretnija od prethodne tri.

Na mestu broj četrnaest jedno veliko iznenađenje! Pesma pod nazivom Avalon, a Slash i drugovi u pravom irskom maniru u stilu Rory Gallagher-a. Rokanje koje tera na poskakivanje i kucanje čašama viskija ili flašama piva! Ovo je vrlo pozitivno otkrovenje za same autore ove pesme. Ne sećam se da sam ikada čuo Slash-a kako svira neku stvar u irsko-keltskom maniru. Naravno cela pesma je obeležena njegovim unikatnim "trejdmarkom". U svakom slučaju najveće i to pozitivno iznenađenje pred sam kraj, zato molim još jednom, preslušajte do kraja!!

Nakon irskog "bouncy" rifa sledi pesma The Dissident, koja zvukom i aranžmanom svakako spada u bolja ostvarenja po ugledu na pesme iz gornjeg dela albuma. Country old school uvod je delo basiste Todd Kerns-a,koji je nastao slučajno u studio nakon snimanja albuma (12).

Pretposlednja pesma je pomenuti instrumental Safari Inn kakvih je bilo i na ranijim Slash-ovim radovima. Odakle ideja da se jedan ovako glomazan album začini iinstrumentalom nije najjasnije. Kao što reče Slash tog leta 2011.godine u Areni, pred početak izvođenja instrumentala Jizz Da Pit (sa prvog Snakepit albuma), "da bi ste znali sledeću pesma morate biti ultra,mega, giga fanovi". Pa tako će verovatno biti i ovoga puta sa ovim safarijem.

Za kraj pesma od skoro sedam minuta The Unholy. Uh, pa da li je moralo baš toliko!? Jedna vrlo mračna pesma ne baš karakteristična za ovu ekipu. Em što je mračna, em je i tekst uvrnut. No kako bilo, Slash i Myles su dosta ponosni na ovu pesmu. Verovatno jer je dosta drugačija od svih koje su do sad pravili. Možda je upravo to  najava kako će izgledati neka naredna izdanja ove ekipe. Mada iskreno, moje je mišljenje da ovo predstavlja samo jedan izlet u malo drugačiji teren. Ali videćemo do tada, ima vremena!


Todd Kerns, Myles Kennedy, Slash, Brent Fritz

Što se produkcije tiče, tu možda i ne treba trošiti mnogo reči pošto je ona besprekorna. Kakva bi inače i bila kada dolazi sa druge strane okeana. Zanimljivije je sigurno reći po čemu je to ovaj album drugačiji od prethodnih. Potrebno je pre svega napomenuti da je sam Slash ljubitelj analognog snimanja, odnosno snimanja preko trake, kao što se to radilo u prošlosti. World On Fire snimljen je upravo tako, isto kao i njegov prethodnik Apocalyptic Love. Međutim, za razliku od pre dve godine, glavni producent ovoga puta bio je Michael Elvis Baskette, inače čovek koji je radio albume Alter Bridg-a. Pored ovog, drugi glavni razlog otpočinjanja saradnje bila je upravo obostrana privrženost analognom snimanju koju podjednako gaje  i Slash i producent Elvis.

Druga važna razlika je u tome što je prethodni album snimljen i urađen kao "live" album, sa vrlo malim overdub-ovima. World On Fire urađen je više u maniru nasnimavanja, pa samim tim i zvuči dosta tvrđe od svog prethodnika.Još jedna bitna činjenica  oko novog albuma je i ta, da je Slash odsvirao sve gitarske deonice na albumu, uključujući i ritam gitare. Nekada su taj posao zajedno sa Slash-om radili redom Izzy Stradlin, Gilby Clarke, Ryan Roxie, Dave Kushner, dok je na prethodnom albumu ritam gitare odsvirao Myles Kennedy. Za one koji nisu znali Myles je takođe vrlo talentovan gitarista, koji to pokazuje u svom bendu Alter Bridge, gde sa Markom Termonti-jem čini gitarski duet.

Kada je reč o omotu  za album, on predstalvja delo umetnika po imenu Ron English, koji je kreirao omot za prvi Slash-ov solo album iz 2010.godine. Od drugih zanimljivosti možemo izdvojiti i to da je Slash ma koliko se trudio da ima "old school" pristup u radu, većinu ideja za ovaj album prvenstveno je snimao u svom iPhone uređaju (mada u intervju tvrdi da je to bilo na Samsung-u) (13). Šalu na stranu. Kako god to bilo, evo jedne pouke za mlade muzičare: Ne stidite se svojih ideja, snimajte u svoje telefone, kompjutere, razne druge uređaje, ko zna kada može da zatreba!

Za sam kraj ću preskočiti ustaljeno davanje ocene albumu, ali ću zato izdvojiti nekoliko bitnih činjenica koje su obeležile ovo izdanje kao i samu grupu. Da grupu, dobro ste čuli! Ovaj album deluje mnogo organizovanije i konkretnije od prethodnih, a jedan od osnovnih razloga za to je , kao što je pomenuto na početku, da ova ekipa ljudi zapravo funkcioniše kao bend. Možda njihova imena stoje odvojeno na omotu u onom rogobatnom nazivu, ali svakako godine koje su prošle, svirke koje su odsvirane, kao i provedeni zajednički trenuci, doveli su do povećanja energije i uspostavljanja odlične hemije u samom bendu. To se i te kako da primetiti prilikom preslušavanja albuma. Još jednom napominjem, ovo nije Slash-ova solo ploča, on je ste gazda benda, odnosno šef projekta, ali uspeh je više nego zajednički. Ako neko misli drugačije neka mi na primer objasni koja je to suštinska  razlika između ovog i benda Whitesnake, kada govorimo o načinu rada i funkcionisanja. Drugo, ovim albumom Slash and Co. pokazuju dobar kontinuitet u radu, što je za svaku pohvalu i pored činjenice da Myles  radi uporedo i sa svojim matičnim bendom Alter Bridge-om. Treće, i možda najvažnije: da bi se shvatio i prihvatio ovaj album, mora se napraviti jasna razlika i staviti distanca između onoga što je nekada bilo i onoga što je danas. Tu naravno mislim na Guns N Roses period. Iluzorno je tražiti ili očekivati neki novi Welcome To The Jungle, Rocket Queen ili Sweet Child Of Mine. Te pesme su radili neki drugi ljudi u nekom drugom vremenu i nekim drugačijim okolnostima, bez obzira što je Slash bio prisutan u svemu tome. Samo tako se može razumeti i prihvatiti ono što danas predstavljaju Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators, a to je i više nego zadovoljavajuće. Lestvica je definitivno podignuta na još viši nivo, što se tiče Slash-a i ove ekipe. Sada ih čekamo na još jedno druženje kod nas u Srbiji, što da ne !


Facebook page- Slash feat Myles Kennedy and The Conspirators
Facebook page- Slash



Septembar 2014.                                                                                    Autor:   Janko Petrović


Uputnice/Reference

1. Prvi album Slash iz 2010.godine ipak je predstalvjao solo projekat na kome je gostovao veliki broj muzičara, jedan od njih bio je i Myles Kennedy.
2. Classic Rock - Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators, Limited Edition Editors Pack, United Kingdom, Septembar 2014.godine, Front Page
3. Ibid. str-12
4. Ibid. str- 26
5. Ibid. str- 26
6. Ibid. str-11
7. Ibid. str-18
8. Ibid. str-29
9. Ibid. str- 29
10. Ibid. str- 30
11. Ibid. str- 82
12. Ibid. str- 41
13. Ibid. str- 10














Uvodnik - info

JunkYard Rock Stories - Modern Hard Heavy Sleaze Glam Street Punk Grunge Rock!



Uvodnik




Pozdrav svima! 

Ovaj blog (vebsajt), a od 2019.godine i podkast,  namenjeni su isključivo Rock 'n' Roll muzici. Recenzije, analize, opis bendova i muzicara, kritički osvrti na događanja u svetu rock muzike, samo su neke od tema o kojima će ovde biti reči. 

Teme će uglavnom biti bazirane na trenutnim dešavanjima i novinama u svetu rock muzike, ali isto tako mala putovanja u prošlost neće biti izostavljena. Pretežno će se tekstovi odnositi na strane grupe i muzičare, dok po nekad, ako za to bude prilike, akcenat će biti stavljen i na domaću scenu i to po ličnom izboru, ukoliko zadovoljava određene kriterijume. Suštinski, Junkyard Rock Stories je  pre svega okrenut fanovima i ljubiteljima rock/metal muzike, pa tek nakon toga podržavanju nekakve "scene" . Ima toliko puno drugih mesta koja podržavaju scenu. Mi to radimo na jedinstven način kroz naše muzičke plejliste. 

Cilj ovog bloga je u tome da predstavi rock muziku onakvu kakva jeste u vremenima kada ona gubi bitku sa raznim drugim pošastima i vidovima nekulture.

Kod nas postoji veliki broj muzičkih portala koji se bave rock tematikom, tako da poenta JRS nije u tome da im protivreči već da se sa njima dopunjuje i tako daje doprinos u zajedničkoj borbi za promociju kvalitetnih muzičkih vrednosti.

S obzirom da je ovo, manje više lični blog, izneta mišljenja i odabir tema biće u skladu sa sopstvenim poimanjem Rock 'N" Roll-a, ali to nikako neće loše uticati na ostale žanrove i podržanrove  ove kompleksne muzike. 

Tekstovi će uglavnom biti na srpskom jeziku, a ukoliko bude potrebe mogu se naći i na nekim drugim svetskim jezicima.

Kao autor/autori tekstova zadržavamo potpuno pravo nad istima, svaka neovlašćena distribucija bez prethodnog konsultovanja sa autorom smatraće se za plagijat!


Od avgusta 2019.godine uvodimo i novi vid komunikacije, odnosno jednu vrstu emisije, podkasta, ili kako god to želite nazvati. 

Obavezno zapratite kanal na Youtube-u: https://www.youtube.com/user/sixamjunn/featured

Ili ako volite podkaste u svom izvornom formatu: https://anchor.fm/junkyardrock


Od 2020.godine otvoren je poddomen Junkyard Rock Stories - Vesti na kojem možete pročitati najnovije vesti.




Septembar 2014.                                                                                                         Janko Petrović
                                                                                     

O autoru i osnivaču:

Janko Petrović  - master političkih nauka, rock novinar, rock entuzijasta, gitarista i osnivač bendova Critical Solution Revisited (Niš), Filthy CatHouse (Beograd). Takođe svira i u norveškoj grupi Sedansored. Veliki poštovalac rock 'n' roll muzike i svega ostalog što uz to, je li, ide. :)  You name it!


English version

You are  visiting the pages of Junkyard Rock Stories blog/webzine. JRS exist in order to promote rock and metal music. Right now we do not have pages written in English but we do have Google Translate. We are working on it to launch the english (or some other) version of the website.

Until than, if you have any questions, you can contact us on junkkysixx@gmail.com